Een burlesquechoreografie maken: van opening tot slot

Luister naar je fragment zonder te bewegen en markeer de intro, het motiefgedeelte, de opbouw en het einde aan de hand van hoorbare veranderingen. Noteer telkens het tijdstip en het geluidssignaal, bijvoorbeeld „nieuwe zanginzet”. Vier even lange delen zijn niet nodig; het belangrijkste is dat je de grenzen ervan tijdens het luisteren terug kunt vinden.

Kies een beginpositie en een eerste actie, bijvoorbeeld zijwaarts staan en een subtiel ingezette draai. Houd het interessante detail nog verborgen. Noteer ook wanneer de eerste beweging begint: direct op de eerste tel of na de intro. De opening werkt als het begin en de aankondiging van elkaar te onderscheiden zijn.

Herhaal de ingezette draai bij een passende muzikale herhaling. De eerste keer ga je meteen terug, de tweede keer houd je de tussenpositie langer vast. Houd de bewegingsrichting en basisvorm aan, zodat je publiek de herhaling kan herkennen in plaats van een willekeurige nieuwe figuur te zien.

Maak nu de draai groter of houd het langer vast, niet allebei tegelijk. Kies voor de volledige onthulling een duidelijk hoorbaar accent. Als er een herkenbaar kostuumonderdeel bij betrokken is, reserveer dan voldoende tijd voor de actie; een snel muziekfragment verplicht je niet om haastig te handelen.

Beschrijf per onderdeel de uitgangspositie, de verplaatsing en de aankomst. Bijvoorbeeld: vanuit de zijwaartse pose twee kleine passen naar het midden, daar aankomen vóór de zanginzet. Gebruik de verplaatsing om de scène voort te zetten, in plaats van neutraal rond te lopen. Je handen moeten bij aankomst klaar zijn voor de volgende actie.

Leg na de onthulling een stabiele eindpositie vast, bijvoorbeeld frontaal met geopende armen. Bepaal of je die positie bereikt op het laatste accent of al eerder. Houd die bewust vast tot nadat de muziek is uitgestorven. Plan de daaropvolgende afgang apart, zodat die niet overkomt als verder choreograferen.

Dans vanaf het begin tot aan de exit zonder onderbreking en film vanuit de richting van het publiek. Bekijk eerst alleen de vier overgangen tussen de onderdelen. Schrap een extra actie als die de onthulling aan het zicht onttrekt of het einde vervaagt. Herhaal daarna dezelfde doorloop, zodat je het effect van de inkorting echt kunt beoordelen.