Ga naar hoofdinhoud
Theatermusical5 minuten

Hoe tapdans het ensemble verbindt in 42nd Street

Door Mary De LucaBijgewerkt op

Kort gezegd
  • In 42nd Street maken gezamenlijke tapgeluiden van afzonderlijke kandidaten een hoorbaar samenwerkend podiumensemble.
  • De openingsauditie laat eerst voeten onder het gordijn zien en stelt zo het danswerk centraal.
  • We're in the Money presenteert de voltooide show, terwijl Lullaby of Broadway Peggys terugkeer naar de productie begeleidt.
  • De formaties laten zien hoe Peggy Sawyer van lid van de dansgroep doorgroeit tot hoofdrolspeelster.

De productie wordt zelf de hoofdpersoon

De Broadway-toneelversie van 42nd Street ging in 1980 in première, onder regie en met choreografie van Gower Champion. Het verhaal volgt Julian Marsh bij het opzetten van Pretty Lady. Peggy Sawyer komt vanuit Allentown naar New York, Dorothy Brock is de gevestigde ster. Wanneer Dorothy geblesseerd uitvalt, moet Peggy de hoofdrol overnemen. Zo krijgt de dansgroep een rol in het verhaal: iemand uit hun midden moet de bedreigde productie redden.

De drie bijzonder veelzeggende scènes zijn de openingsauditie, We're in the Money en Lullaby of Broadway. Achtereenvolgens laten ze de selectie, het afgewerkte toneelproduct en de steun aan Peggy zien. De gezamenlijke klanken laten je horen of de vele dansers op dat moment als één geheel optreden. Daarbij telt niet alleen gelijktijdigheid. Ook pauzes en antwoorden tussen deelgroepen kunnen voor samenhang zorgen.

Je oor onderscheidt korte aanslagen, terwijl je oog lange rijen waarneemt. Een afzonderlijk klankelement wordt toegelicht op de pagina over de Cramp Roll met vier klanken; hier gaat het om de werking ervan in de bredere context van de voorstelling, niet om het nadoen ervan. Voor de zichtbare ordening zijn afstanden en bewegingsrichtingen net zo belangrijk. De blik op lijnen en timing bij de beenswing in gardedans biedt een vergelijking voor precisie in groepsverband, maar verklaart niet het specifieke klankwerk van deze musical.

Een gezamenlijk slotaccent kan een groep op het podium tot één geheel smeden, voordat het applaus individuele artiesten uitlicht.
Een gezamenlijk slotaccent kan een groep op het podium tot één geheel smeden, voordat het applaus individuele artiesten uitlicht.

Drie aanknopingspunten voor de podiumversie

Broadway-première van de toneelbewerking
1980
Belangrijke scènes in deze beschouwing
3
Lagen: productie en show daarin
2

Drie scènes en hun overgangen lezen

  1. Let bij de auditie eerst op de voeten

    Het opgaande doek onthult eerst de voeten van de tapdansers. Luister naar de gezamenlijke inzet: nog voordat je de afzonderlijke figuren kent, presenteert de opening vakmanschap, selectie en concurrentie als gezamenlijk werk op het podium.

  2. Volg hoe de cast zich vormt

    Houd de groep na de auditie in de gaten. Peggy komt als onervaren kandidaat in de productie van Julian Marsh terecht. Wanneer individuele castleden posities en bewegingsreeksen delen, wordt duidelijk dat een rol in het ensemble ook verantwoordelijkheid voor de anderen betekent.

  3. We're in the Money lezen als shownummer

    Hier zie je de glanzende buitenkant van Pretty Lady, de show binnen de musical. Gesynchroniseerde accenten en geordende rijen maken van het repetitiewerk een commercieel aantrekkelijk toneelbeeld. Muntenmotieven benadrukken de ostentatieve rijkdom van dit nummer.

  4. Volg Peggy in Lullaby of Broadway

    Julian houdt Peggy op het station tegen om terug te keren naar Allentown. Wanneer het ensemble zich erbij voegt, groeit zijn overtuigingskracht uit tot een gezamenlijke uitnodiging. Let erop hoe een gesprek met één persoon verandert in een muzikale groepsactie.

  5. De terugkeer verbinden met het begin

    Bekijk Peggys weg terug naar de productie tegen de achtergrond van de eerste auditie. Nu moet dezelfde kandidaat de hoofdrol op zich nemen. De groep krijgt daardoor een andere taak: ze moet haar nieuwe hoofdrolspeelster ondersteunen in de gezamenlijke voorstelling.

Veelgestelde vragen

  1. Gower Champion choreografeerde de oorspronkelijke Broadway-productie uit 1980 en was ook de regisseur. Zo kwamen de choreografie en de enscenering uit dezelfde hand. Bij latere producties kunnen de choreografie en de decors afwijken, een hedendaagse voorstelling is daarom niet automatisch een ongewijzigde weergave van zijn werk. Vooral de opstelling van de dansers en de overgangen kunnen er anders uitzien.

Jazzlessen voor podiumchoreografieën

De jazzlessen op udansa sluiten aan bij het werken aan lijnen op het podium en groepsbeweging, maar vervangen geen tapdanslessen.

Bekijk alle passende cursussen

Ritme op het podium vraagt om medespelers

Op udansa vind je danspartners met wie je je interesse in ritmisch dansen kunt delen. Geef daarbij concreet aan dat je geïnteresseerd bent in gezamenlijke muzikale inzetten en ensemblewerk zoals in 42nd Street.

Ritme op het podium vraagt om medespelers