Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

Beim Begriff junge Choreografen liegt ein Missverständnis nahe: Gemeint ist nicht automatisch ein junges Lebensalter. Der wichtige Bezug ist der Anfang einer choreografischen Entwicklung. Wer lange getanzt hat, kennt Abläufe im Körper, kann musikalische Akzente setzen und auf andere reagieren. Eine eigene Arbeit verlangt zusätzlich Entscheidungen über das Ganze.

Eine Drehung kann zum Beispiel als virtuoser Höhepunkt erscheinen. Sie kann aber auch mehrfach wiederkehren, jedes Mal langsamer werden oder von einer anderen Person übernommen werden. Der Schritt bleibt ähnlich, seine Funktion verändert sich. Choreografie entsteht durch solche Beziehungen, nicht allein durch das Erfinden bisher unbekannter Bewegungen. Auch eine Pause oder ein leer gelassener Teil der Bühne kann den Verlauf prägen.

Deshalb ist choreografisches Können außerdem nicht mit Unterrichtskompetenz gleichzusetzen. Die Qualifikation für Tanzunterricht betrifft das Vermitteln und Begleiten von Lernprozessen; eine Bühnenarbeit setzt Bewegungen für eine öffentliche Wahrnehmung zusammen. Beides kann sich ergänzen, bleibt aber eine andere Aufgabe. Ein Nachwuchsformat macht diesen Rollenwechsel sichtbar, ohne aus jeder erfahrenen Tänzerin oder jedem erfahrenen Tänzer automatisch eine choreografische Persönlichkeit zu machen.

In Stuttgart zetten onder anderen John Neumeier, Jiří Kylián en William Forsythe hun eerste choreografische stappen. Zulke namen helpen om te begrijpen hoe belangrijk een kader voor vroeg werk is. Ze kunnen je blik echter ook vernauwen: dan lijkt een debuut alleen nog een opstap naar een later bekende carrière.

Het eerste openbare werk heeft waarde, ongeacht wat erop volgt. Het brengt een idee vanuit de beschermde omgeving van de repetitie naar een situatie waarin onbekenden het kunnen waarnemen. Wat voor de betrokkenen vanzelfsprekend lijkt, kan voor het publiek verrassend, onduidelijk of bijzonder indrukwekkend zijn. Zichtbaarheid betekent daarbij niet automatisch instemming, laat staan een garantie op succes.

Voor jou als toeschouwer is die openheid waardevol. Je hoeft geen toekomstige carrière te voorspellen. Je kunt observeren welke keuzes een werk samenhang geven: hoe begint het, welke beweging keert terug, wanneer verandert de verhouding tussen de lichamen? Een abstract werk heeft daarvoor geen verborgen verhaal nodig dat je moet raden. Choreografie van aanstormend talent biedt een blik op een artistieke positie die zich aan het ontwikkelen is. Dat verklaart de betekenis van het Noverre-idee beter dan een lijst met latere successen.