O Tango não é uma dança que se conta simplesmente. Só quando compreendes as nuances subtis dos instrumentos e sentes a alma da música, é que cada passo se transforma numa verdadeira conversa sem palavras.
O bandoneón é um instrumento de fole originário da Alemanha, que chegou à Argentina no final do século XIX. Graças ao seu som melancólico e multifacetado, tornou-se o instrumento principal indispensável e a alma emocional do Tango Argentino.
Quem começa com o Tango Argentino percebe rapidamente que este mundo é dominado por três ritmos completamente diferentes. O tango clássico forma a base, sustentado por um compasso de quatro por quatro, muitas vezes melancólico. Aqui, a arte reside no atraso consciente e no jogo com o silêncio entre as batidas. O Tango Vals apresenta-se de forma muito diferente, interpretando a clássica valsa vienense em compasso de três por quatro e exigindo uma dinâmica fluida e circular.
O contraste vivo é fornecido pela Milonga. Ela baseia-se num compasso rápido de dois por quatro com acentos sincopados, que deriva diretamente do Candombe africano. A diferença entre Tango Vals e Milonga não reside, portanto, apenas nos compassos matemáticos, mas sobretudo no caráter emocional das peças. Enquanto o tango deixa espaço para um drama profundo, a Milonga exige uma leveza lúdica, quase travessa, sem pausas elegíacas.
A época entre 1935 e 1955 é considerada a era de ouro do Tango, na qual orquestras lendárias enchiam os salões de dança de Buenos Aires. Cada um desses conjuntos desenvolveu um som inconfundível, que os dançarinos reconhecem até hoje pelos primeiros compassos. A orquestra de Juan D’Arienzo, também conhecida como o rei do compasso, revolucionou a cena com um estilo impulsionador e ritmicamente tenso, que trouxe as pessoas de volta à pista de dança. As suas peças são excelentes para fixar o ritmo preciso do Argentine Tango no próprio corpo.
Carlos Di Sarli criou um contraponto elegante. A sua música flui como mel, carregada por passagens líricas de violino e acordes majestosos de piano. Di Sarli exige dos dançarinos uma calma extrema e a capacidade de prolongar prazerosamente os passos longos. Quem, por sua vez, procura a melancolia profunda e as rupturas dramáticas, ouve Aníbal Troilo. Os seus arranjos deixam ao bandoneón, o coração suspirante do Tango, o espaço máximo para solos emocionais.
Fecha os olhos em casa e ouve uma música de Tango, sem te moveres. Tenta seguir apenas o caminho de um único instrumento, como o violino ou o bandoneão, do início ao fim.
O Tango não é dançado com os pés, mas sim com o coração. Quem não absorve a música, apenas pratica desporto, mas não dança Tango.
Para poderes aprender e aprofundar a tua musicalidade no Tango, uma abordagem estruturada ao ouvir ajuda bastante. Os compositores de Tango Argentino de sucesso raramente deixaram as suas peças num compasso de metrónomo rígido. Em vez disso, utilizam o chamado rubato, um alongamento e abrandamento elástico do tempo, ao qual os dançarinos se devem adaptar. Quem aprende a ouvir o compasso do Tango presta, por isso, atenção primeiro ao bandoneón e ao contrabaixo, que definem a estrutura rítmica.
Um início prático consegue-se concentrando-te num único instrumento ao ouvir, por exemplo, apenas no piano ou nos violinos. Tenta antecipar os acentos e os finais das frases da música. Uma peça musical no Tango é construída como uma conversa, existem perguntas e respostas entre os grupos de instrumentos. Quem compreende estes diálogos musicais já não dança apenas rigidamente ao ritmo, mas torna-se parte da própria orquestra.
O pulso impulsionador para dançarinos rítmicos
O rei do compasso aposta na máxima precisão, num ritmo acelerado e num ritmo duro, semelhante a uma marcha. As suas peças são perfeitas para passos dinâmicos e acentos rítmicos na pista de dança.
A elegância fluida para momentos de tranquilidade
O mestre do Tango cativa pela elegância contida, violinos fluidos e passagens majestosas de piano. A sua música exige calma, passos longos e deslizantes, e uma conexão profunda e meditativa no par.
O Tango clássico é dançado num compasso de quatro tempos, enquanto a Vals é dançada num compasso fluido de três tempos. A Milonga, por sua vez, baseia-se num compasso rápido e alegre de dois tempos, com uma forte ênfase nas síncopes.
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