A história do ballet: Da corte para o palco

As raízes do ballet não estão nas grandes casas de ópera do nosso tempo, mas nos palácios suntuosos do Renascimento italiano do século XV. Naquela época, o chamado balletto não era um evento de palco independente, mas uma parte integrante das festas da corte. Príncipes abastados usavam essas apresentações elaboradamente encenadas para demonstrar sua riqueza, seu poder e sua influência política. Os atores que dançavam não eram profissionais, mas os próprios nobres, que se moviam em formações geométricas rigorosamente coreografadas.

Quando a nobre italiana Catarina de Médici se casou com o rei francês Henrique II no século XVI, ela trouxe essa forma de arte para a corte francesa. Sob seu patrocínio, o espetáculo evoluiu e combinou música, dança, canto e poesia. Essas formas iniciais de dança eram fortemente influenciadas pela moda da época. Vestidos pesados que iam até o chão, saias amplas e máscaras rígidas restringiam massivamente o movimento dos dançarinos. O objetivo principal era a representação, a elegância e o cumprimento da rigorosa etiqueta da corte, não o desempenho atlético ou saltos expressivos.

O passo decisivo para a profissionalização do ballet deve-se ao Rei Luís XIV, o Rei Sol. Ele próprio era um dançarino apaixonado e fundou, em 1661, a Académie Royale de Danse em Paris. Com isso, ele retirou definitivamente a dança dos aposentos privados da nobreza e elevou-a ao palco público. Bailarinos profissionais assumiram então os papéis e começou a primeira formação sistemática. Sob a direção do coreógrafo Pierre Beauchamp, as cinco posições básicas dos pés, válidas até hoje, bem como o princípio da rotação externa das pernas, foram registados por escrito.

Com a mudança para o palco do teatro, as exigências em relação aos trajes também mudaram. Para dar aos bailarinos mais liberdade de movimento para saltos e piruetas mais exigentes, os vestidos foram gradualmente encurtados ao longo do século XVIII e as máscaras foram deixadas de lado. O ballet emancipou-se como um mero elemento decorativo da ópera e desenvolveu-se numa forma de arte independente, capaz de contar histórias sem uma única palavra falada. Quem hoje, como adulto iniciante, frequenta uma primeira aula de ballet para iniciantes, treina exatamente sobre esta base histórica da academia de Paris.

No século XIX, o centro criativo do desenvolvimento do ballet deslocou-se progressivamente para a Rússia. Sob o patrocínio dos czares e através do trabalho visionário do coreógrafo francês Marius Petipa no Teatro Imperial Mariinsky em São Petersburgo, o ballet clássico atingiu a perfeição que conhecemos até hoje. Foi nesta época que surgiram obras-primas imortais como O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes. Petipa combinou a elegância francesa e o virtuosismo italiano com a expressividade dramática dos bailarinos russos.

A escola russa não só refinou a técnica dos solistas, como também elevou o corpo de baile, o conjunto de dança em segundo plano, a uma forma de arte própria e de alta precisão. Formações simétricas e movimentos sincronizados tornaram-se a marca registada desta era. Através desta síntese de várias influências europeias, nasceu a escola russa, que até hoje é considerada o epítome da perfeição técnica e da profunda emocionalidade. Para todos aqueles que desejam vivenciar este mundo fascinante por si próprios hoje em dia, uma aula de ballet para adultos estruturada oferece o enquadramento ideal para compreender, passo a passo, a ligação histórica entre o domínio corporal e a estética.