Como o cinema mexicano tornou o Mambo mundialmente famoso
No final da década de 1940 e início da de 1950, a Cidade do México viveu uma explosão cultural que tornou o país o centro indiscutível da indústria de entretenimento latino-americana. A era de ouro do cinema ofereceu o palco perfeito para um som que acabava de chegar de Cuba e encontrou no México o seu lar visual. Os realizadores reconheceram rapidamente o enorme potencial dos ritmos energéticos e integraram-nos firmemente nos seus guiões. Assim, o Mambo desenvolveu-se no cinema mexicano como um fenómeno independente, que brilhou muito para além das fronteiras do país. Quem ia ao cinema naquela época não via romances rígidos, mas sim dramas envolventes e altamente emocionais, sustentados pela dinâmica da dança. Estes filmes tornaram o estilo de dança popular em todo o mundo hispanófono e, finalmente, em todo o mundo, muito antes de conquistar as pistas de dança em Nova Iorque ou na Europa.
As Rumberas como ícones do grande ecrã
No centro deste movimento estavam os chamados filmes de Rumberas, um subgénero extremamente bem-sucedido do cinema mexicano. Dançarinas cubanas como Ninón Sevilla, Rosa Carmina ou Amalia Aguilar tornaram-se megastars absolutas no México. Elas personificavam figuras femininas fortes e apaixonadas, que se expressavam através da sua dança e quebravam as convenções sociais. O seu estilo de dança era selvagem, acrobático e absolutamente hipnotizante. Em filmes como "Aventurera" (1950), o melodrama e a dança fundiram-se numa obra de arte total que fascinou as massas. Quem quiser compreender hoje a história do Mambo, não pode ignorar estas obras-primas cinematográficas. Elas não mostravam a dança como um mero acessório, mas sim como uma válvula de escape emocional e um elemento central do enredo.
O som do rei na Cidade do México
Estreitamente ligado a este boom está o músico Pérez Prado. Embora nascido em Cuba, Perez Prado no México celebrou a sua pátria criativa de eleição, onde compôs e gravou os seus maiores êxitos. Os seus arranjos de big band, com as típicas secções de metais estridentes e os marcantes gritos rítmicos, forneceram a banda sonora perfeita para o cinema mexicano. Prado apareceu ele próprio em numerosos filmes, dirigiu a sua orquestra diante da câmara e interagiu com as protagonistas que dançavam. Esta presença visual da música no filme reforçou massivamente o impacto do Mambo. Após a visita ao cinema, os espectadores compravam os discos e afluíam às escolas de dança para experimentar eles próprios os passos vistos no filme. O México tornou-se assim o catalisador que acendeu a faísca do Mambo e a enviou pelo mundo fora.
