Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

As raízes da Salsa estão profundamente enterradas na história das Caraíbas. Cuba foi, no século XIX e início do século XX, um laboratório musical onde as tradições espirituais e rítmicas da África Ocidental se misturaram com as melodias e instrumentos dos colonizadores espanhóis. No centro deste desenvolvimento estavam os ritmos afro-cubanos, acima de tudo o Son Cubano. O Son uniu o canto de chamada e resposta africano e a rítmica fundamental da clave com a guitarra espanhola. Ele formou a base sobre a qual tudo o resto seria construído mais tarde. Quem procura o compasso numa festa de dança hoje em dia, recorre inconscientemente a estas estruturas seculares. Uma compreensão mais profunda destes ritmos ajuda imenso a reconhecer o compasso na música de dança e a deixar-se levar completamente pelo sentimento.

Para além do Son, foi sobretudo o Mambo que marcou a era antes do grande boom da Salsa. Nas décadas de 1940 e 1950, maestros como Perez Prado e Beny Moré fizeram ferver os salões em Havana e, pouco depois, em Nova Iorque. O Mambo era selvagem, rápido e marcado por secções de sopros com influência de jazz. Ele elevou a fasquia para o que a música latino-americana dançável tinha de oferecer a um nível extremamente alto. Ao mesmo tempo, desenvolveu-se o Cha-Cha-Cha, que, com o seu ritmo um pouco mais lento, apelava às massas. Todos estes estilos viajaram na bagagem dos migrantes que, em busca de uma vida melhor, deixaram a sua terra natal e levaram os seus tesouros musicais para as metrópoles da América do Norte.

Nas décadas de 1960 e 1970, Nova Iorque, especialmente o bairro de East Harlem, também conhecido como El Barrio, tornou-se o epicentro de um novo movimento. Imigrantes porto-riquenhos e cubanos encontraram aqui a energia urbana do jazz, do soul e do R&B. Neste caldeirão criativo, os ritmos afro-cubanos tradicionais fundiram-se com o som duro e honesto das ruas de Nova Iorque. Os músicos procuravam uma identidade própria que refletisse a sua divisão entre o desejo pela terra natal tropical e a dura luta pela sobrevivência na selva de betão. Adicionaram trombones pesados à orquestra tradicional, o que conferiu ao som uma força agressiva e sem precedentes.

O termo Salsa, espanhol para molho, tornou-se durante este período um termo de marketing genial e um estandarte de união para toda uma geração de latinos no exílio. Não foi um género musical totalmente novo, mas sim uma mistura picante e altamente explosiva de Son, Mambo, Guaguancó e Cha-Cha-Cha, enriquecida com influências do jazz de Nova Iorque. Esta música era política, alta e orgulhosa. Contava histórias de pobreza, coesão e da alegria de viver indomável da comunidade do Barrio. Quem quiser entender esta era, deve compreender que a Salsa era muito mais do que apenas música de entretenimento: era a banda sonora de uma emancipação social e cultural da comunidade latino-americana nos EUA.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.