Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Korene Salsa ležia hlboko v histórii Karibiku. Kuba bola v 19. a začiatkom 20. storočia hudobným laboratóriom, v ktorom sa duchovné, rytmické tradície západnej Afriky zmiešali s melódiami a nástrojmi španielskych kolonizátorov. V centre tohto vývoja stáli afrokubánske rytmy, predovšetkým Son Cubano. Son spojil africký spev typu volanie a odpoveď a nosnú clave rytmiku so španielskou gitarou. Vytvoril základ, na ktorom sa malo neskôr všetko vybudovať. Kto dnes na tanečnej párty hľadá takt, podvedome siaha po týchto stáročia starých štruktúrach. Hlbšie pochopenie týchto rytmov nesmierne pomáha pri tom, aby si rozpoznal takt v tanečnej hudbe a úplne sa ponoril do pocitu.

Okrem Son formovalo éru pred veľkým salsa boomom predovšetkým Mambo. V 40. a 50. rokoch 20. storočia prinútili kapelníci ako Perez Prado a Beny Moré sály v Havane a čoskoro aj v New Yorku k vareniu. Mambo bolo divoké, rýchle a vyznačovalo sa džezovými dychovými sekciami. Nastavilo latku pre to, čo musela tanečná latinskoamerická hudba dokázať, extrémne vysoko. V rovnakom čase sa vyvinul Cha-Cha-Cha, ktorý svojím o niečo pomalším tempom oslovil široké masy. Všetky tieto štýly putovali v batožine migrantov, ktorí pri hľadaní lepšieho života opustili svoju vlasť a priniesli svoje hudobné poklady do metropol Severnej Ameriky.

V 60. a 70. rokoch sa New York, najmä štvrť East Harlem, známa aj ako El Barrio, stala epicentrom nového hnutia. Portorickí a kubánski prisťahovalci sa tu stretli s mestskou energiou jazzu, soulu a R&B. V tomto kreatívnom taviacom kotli sa tradičné afro-kubánske rytmy spojili s tvrdým, úprimným zvukom newyorských ulíc. Hudobníci hľadali vlastnú identitu, ktorá odrážala ich rozpoltenosť medzi túžbou po tropickom domove a tvrdým bojom o prežitie v betónovej džungli. K tradičnému orchestru pridali ťažké trombóny, ktoré zvuku dodali nevídanú, agresívnu silu.

Pojem Salsa, v španielčine znamenajúci omáčka, sa v tomto období stal geniálnym marketingovým termínom a spájajúcim bannerom pre celú generáciu exilových Latinoameričanov. Nebol to úplne nový hudobný smer, ale korenistá, vysoko výbušná zmes Son, Mambo, Guaguancó a Cha-Cha-Cha, obohatená o newyorské jazzové vplyvy. Táto hudba bola politická, hlasná a hrdá. Rozprávala príbehy o chudobe, súdržnosti a nespútanej radosti zo života komunity v Barrio. Kto chce pochopiť túto éru, musí si uvedomiť, že udansa Salsa bola oveľa viac než len čistá zábavná hudba: bola soundtrackom sociálnej a kultúrnej emancipácie latinskoamerickej komunity v USA.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.