Zgodovina plesov na konicah prstov: Kako se je balet naučil leteti

Hrepenenje po premagovanju težnosti je zaznamovalo 19. stoletje kot malokatero drugo obdobje. V času romantike so ljudje hrepeneli po pobegu iz surove realnosti, ki jo je oblikovala industrializacija, v eterične svetove, polne duhov, silfid in nedosegljivih bitij. Zgodovina razvoja plesa na konicah prstov je neločljivo povezana s to kulturno spremembo. Da bi te duhove in pravljična bitja verodostojno upodobili, zgolj hoja po ravnem stopalu ni bila več dovolj. Plesalke so morale vizualno zapustiti tla.

Zgodovina breztežnosti v baletu se torej ni začela kot športna ambicija, temveč kot čisto gledališki učinek. Prvi poskusi v poznem 18. stoletju so še uporabljali mehanske konstrukcije vrvi, tako imenovane leteče stroje, da bi plesalke za nekaj sekund dvignili na konice prstov. Toda prava revolucija v plesni dvorani se je zgodila brez vrvi: plesalke so se začele z lastno močjo dvigovati na konice prstov, da bi podaljšale trenutek lebdenja. Ta telesna inovacija je za vedno spremenila estetiko plesa in postavila temelje za klasični repertoar, ki ga še danes občudujemo na odrih.

Odločilni preobrat v zgodovini plesa na konicah prstov in njegovem razvoju je tesno povezan z enim imenom: Marie Taglioni. Leta 1832 je v Parizu plesala glavno vlogo v baletu La Sylphide, ki ga je koreografiral njen oče Filippo Taglioni. Zgodovinski dosežek Marie Taglioni za ples na konicah prstov je bil v tem, da stanja na konicah prstov ni več uporabljala kot kratek, akrobatski trik, temveč kot nosilno umetniško izrazno sredstvo za celotno vlogo. Utelešala je eterično bitje zraka, ki je navidez brez teže drselo po odru in se tal komaj dotikalo.

V tistem času je bila izumitev čevljev za ples na konicah prstov z zgodovinskega vidika sicer še v zelo zgodnji fazi. Taglioni ni plesala v trdih, z mavcem ojačanih čevljih, kakršne poznamo danes. Njeni čevlji so bili mehki satenasti copati, ki jih je le napolnila s tesno prejo in ob straneh ojačala s finimi šivi, da bi prstom nudila minimalno oporo. Ta mehka konstrukcija je od plesalke zahtevala ogromno mišično moč v gležnju in mečih. Ples na konicah prstov je bil takrat zelo tvegano in izjemno naporno početje, ki pa je pri občinstvu pustilo popolno iluzijo lahkotnega, nadzemeljskega obstoja.

Z uspehom romantičnih baletov so se povečale tudi zahteve po obutvi. Čista mišična moč ni bila več dovolj za vedno bolj kompleksne koreografije in večkratne obrate. Konec 19. stoletja, še posebej v ruski šoli pod vodstvom Mariusa Petipaja, se je zgodovinski izum špičnjaka odločilno razvil. Čevljarji so začeli kapice čevljev utrjevati z lepilom, papirjem in plastmi blaga ter masivno ojačali podplat. Šele ta trdna škatla je plesalkam omogočila, da so dolgo držale ravnotežje in izvajale virtuozne piruete na samih konicah prstov.

Ta tehnični razvoj je temeljito spremenil dojemanje baleta. Iz mehkega, lebdečega duha romantike je v klasičnem baletu nastala atletska virtuozinja. Špičnjak je postal ultimativni simbol klasičnega baleta. Za odrasle ljubitelje baleta, ki se danes ukvarjajo z zgodovino, ta pregled kaže, koliko tehnološke evolucije se skriva v navidezni lahkotnosti. Kdor razume osnove, z novim spoštovanjem gleda na profesionalce na odru. Če te zanimajo mentalni vidiki treninga, ti bo naš vodnik o potrpežljivosti pri učenju baleta pomagal postaviti realna pričakovanja do lastnega napredka.