Kako so beati in ritmi oblikovali plesni slog
Evolucija Hip-Hop plesa je neločljivo povezana z razvojem glasbe. Ko so producenti v poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih začeli uporabljati bolj kompleksne bobnarske stroje in inovativne tehnike vzorčenja, se je dinamika na plesišču korenito spremenila. Trd, minimalističen boom-bap ritem z vzhodne obale ZDA je od plesalcev zahteval globok, zemeljski odboj, medtem ko je melodičen, s funkom prežet zvok zahodne obale spodbujal bolj tekoče, valovite gibe. Kdor razume umetnost vzorčenja in nastanek breakbeatov, hitro dojame, zakaj določeni albumi še danes služijo kot ritmične predloge za koreografe po vsem svetu.
Vsako obdobje je prineslo lastne plesne sloge, ki so se neposredno odzivali na frekvence in tempe posameznih plošč. Klasični party-dance zlate dobe temelji na energičnih, jazzovskih zankah tistega časa, medtem ko so kasnejše produkcije s svojimi sinkopiranimi hi-hati in težkimi basi postavile povsem nove zahteve glede izolacije in timinga. Kdor se intenzivno ukvarja s temi glasbenimi mejniki, izuri svoj posluh za fine nianse v beatu. To globlje razumevanje ti pomaga, da se v freestylu spontano odzoveš na spremembe ritma, namesto da le izvajaš vnaprej pripravljene korake. Albumi zlate dobe so tako veliko več kot le glasbena zgodovina, so temelj, na katerem je zgrajena sodobna streetdance kultura.
