Zakaj Let's Dance Freestyle ni plesni slog

V oddaji Let's Dance freestyle označuje plesno nalogo, pri kateri je koreografska zasnova prosta. Izraz tako opisuje obliko nastopa. Ne označuje posameznega plesnega jezika, kot je določen standardni ali latinskoameriški ples. Kot gledalec zato ne iščeš univerzalnega koraka freestyle, temveč elemente, iz katerih je sestavljena točka.

To so lahko partnerski odseki, odprte gibalne sekvence, odrske geste in različni plesni vplivi. Sklenjena standardna drža lahko na primer preide v odprt odsek z vplivi jazza. Elemente lahko ločiš med seboj, vendar so izbrani za isti nastop. Prosta je kombinacija elementov, ne pa vsako posamezno gibanje med nastopom.

Samo poimenovanje zato ne pove, koliko slogov je uporabljenih, niti kako zahtevna je točka. Prav tako ne pomeni, da mora ta nujno vključevati akrobatiko. Konkretna navodila za plesno nalogo v oddaji lahko prostor za ustvarjanje še dodatno omejijo. Te televizijske rabe ne enači s spontanim treningom freestyle v Hip-Hopu: tam se beseda uporablja v drugačnem plesnem kontekstu.

Če želiš podrobneje spoznati določen plesni jezik, lahko na primer prepoznaš Quickstep v posnetku nastopa. Pri točki freestyle pa je še vedno odločilna njena celotna zasnova.

Nova skladba takoj izstopa. Nov plesni slog je manj očiten: isti gibalni jezik se lahko nadaljuje ob drugi skladbi. Nasprotno pa se lahko plesno gradivo spremeni znotraj ene same glasbene skladbe. Zato število skladb ni zanesljiv kazalnik števila plesnih slogov.

Menjava glasbe najprej spremeni zvok. Tempo, poudarki, petje ali instrumentacija lahko nakazujejo drugačen značaj. Kako močno se par na to odzove, je koreografska odločitev. Lahko sprosti držo, naredi korake gostejše ali nenadoma skrajša prej dolgo pot po prostoru. Šele gibanje pokaže, kaj menjava pomeni za ples. O povezavi med zvokom in plesno opredelitvijo govori tudi prispevek o glasbi za Jive in njenem gibalnem značaju.

Posebej zgovoren je sam prehod. Par mora zaključiti dosedanjo figuro, ustrezno prenesti težo in prispeti v primeren položaj za novi del. Zadržana poza ali skupni postanek lahko pri tem ustvarita most. Kar je videti kot nenaden prelom, zato pogosto zahteva zelo natančno pripravo. Brez nje bi se glasba in telesi sicer spremenili hkrati, vendar še ne bi bili prepričljivo povezani.

Show koreografija lahko vsebuje veliko različnih elementov, pa kljub temu deluje jasno. Za to potrebuje povezave med posameznimi deli. Gib se ponovi, začetna razdalja se zmanjša ali pa umirjenemu odseku pozneje sledi energičen odgovor. Takšne povezave občinstvu pomagajo ohranjati orientacijo, ne da bi moralo znati poimenovati vsak plesni slog.

Dramaturgija pri tem ne pomeni nujno zgodbe z jasno določljivimi liki. Tudi razvoj od zadržanega do razposajenega lahko tvori lok. Posamezne dele lahko poveže tudi ponavljajoč se glasbeni poudarek. Če pa vsaka sprememba prinese le novo atrakcijo, nastane prej niz posameznih vrhuncev kot povezan potek.

Pri doživljanju ti zato pomaga drugo merilo kot zgolj štetje: kaj se med plesalcema spreminja in kaj ostaja prepoznavno? Zaključek lahko povzame gesto z začetka in ji da drugačen pomen. Tako točka dobi zaključek, namesto da bi se le končala z zadnjim tonom.

Če želiš takšne nastope plesati tudi sam, ostanejo pomembne osnove posameznih gibalnih oblik. Učinek nastopa ne nadomesti stabilne drže ali čistih prenosov teže. Doda se še skupen dogovor o časovnem poteku: oba vesta, kdaj se povezava prekine, kateri položaj v prostoru sledi in v katero smer se prizor odpre proti občinstvu.