Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Korenine salse so globoko zakopane v zgodovino Karibov. Kuba je bila v 19. in zgodnjem 20. stoletju glasbeni laboratorij, v katerem so se duhovne, ritmične tradicije zahodne Afrike pomešale z melodijami in inštrumenti španskih kolonizatorjev. V središču tega razvoja so bili afrokubanski ritmi, predvsem Son Cubano. Son je združil afriško petje klicanja in odgovarjanja ter nosilni ritem clave s špansko kitaro. Oblikoval je temelj, na katerem naj bi se kasneje vse gradilo. Kdor danes na plesni zabavi išče takt, nezavedno posega po teh stoletja starih strukturah. Globlje razumevanje teh ritmov izjemno pomaga pri tem, da prepoznaš takt v plesni glasbi in se popolnoma prepustiš občutku.

Poleg sona je obdobje pred velikim razcvetom salse zaznamoval predvsem mambo. V štiridesetih in petdesetih letih 20. stoletja so vodje orkestrov, kot sta Perez Prado in Beny Moré, poskrbeli za vročico v dvoranah v Havani in kmalu zatem tudi v New Yorku. Mambo je bil divji, hiter in zaznamovan z jazzovskimi pihalnimi sekcijami. Postavil je izjemno visoka merila za to, kar mora plesna latinskoameriška glasba ponuditi. Istočasno se je razvil Cha-Cha-Cha, ki je s svojim nekoliko počasnejšim tempom nagovoril širše množice. Vsi ti slogi so potovali v prtljagi migrantov, ki so v iskanju boljšega življenja zapustili svojo domovino in svoje glasbene zaklade prinesli v velemesta Severne Amerike.

V šestdesetih in sedemdesetih letih dvajsetega stoletja je New York, zlasti okrožje East Harlem, znano tudi kot El Barrio, postalo epicenter novega gibanja. Portoriški in kubanski priseljenci so se tukaj srečali z urbano energijo jazza, soula in R&B-ja. V tem ustvarjalnem talilnem loncu so se tradicionalni afrokubanski ritmi zlili s trdim, iskrenim zvokom newyorških ulic. Glasbeniki so iskali lastno identiteto, ki bi odražala njihovo razpetost med hrepenenjem po tropski domovini in trdim bojem za preživetje v betonski džungli. Tradicionalnemu orkestru so dodali težke pozavne, ki so zvoku dale nepredstavljivo, agresivno moč.

Izraz Salsa, špansko za omako, je v tistem času postal genialen marketinški pojem in povezovalni simbol za celo generacijo izseljenih Latinoameričanov. Ni šlo za povsem novo glasbeno zvrst, temveč za začinjeno, visoko eksplozivno mešanico Son, Mambo, Guaguancó in Cha-Cha-Cha, obogateno z newyorškimi jazz vplivi. Ta glasba je bila politična, glasna in ponosna. Pripovedovala je zgodbe o revščini, povezanosti in neukrotljivem veselju do življenja skupnosti v Barrio. Kdor želi razumeti to obdobje, mora dojeti, da je bila Salsa veliko več kot le zabavna glasba: bila je zvočna podlaga socialne in kulturne emancipacije latinskoameriške skupnosti v ZDA.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.