Riverdance in Lord of the Dance: razlika

Riverdance se je začel leta 1994 kot nastop med premorom na Pesmi Evrovizije v Dublinu. Kratka točka z Jean Butler in Michaelom Flatleyjem je irski ples predstavila mednarodnemu televizijskemu občinstvu. Skladba Billa Whelana je povezala mirnejši začetek z močnim plesnim stopnjevanjem. Prehod na veliko zasedbo je natančno delo nog spremenil v podobo, ki je bila razumljiva tudi brez predhodnega znanja.

Leta 1995 je sledila celovečerna odrska produkcija. Producentka Moya Doherty in režiser John McColgan sta televizijski nastop razvila v širšo celoto: irsko poreklo, nov začetek, izseljevanje in srečevanje z drugimi kulturami. Znani nastop ansambla je tako postal del večera, ne pa njegova celotna vsebina.

Michael Flatley je leta 1995 zapustil Riverdance in leta 1996 na oder postavil Lord of the Dance. Zanj je nastala nova glasba Ronana Hardimana ter zasnova, ki je bolj poudarjala prepoznavne like. Skupna kadrovska zgodovina pojasni podobnost, ne pomeni pa, da gre za dve različici iste predstave.

Ko torej primerjaš Riverdance in Lord of the Dance, primerjaš umetniške odločitve. Ne primerjaš dveh tradicionalnih šol ali dveh ustaljenih načinov učenja irskega plesa pri pouku.

Pri Riverdance glasba Billa Whelana povezuje prehode med liričnimi odlomki, ritmičnimi plesnimi točkami in srečanji različnih glasbenih barv. Irski instrumentalni zvoki in petje so del širše odrske postavitve. Zvoki stopal lahko sami ustvarjajo ritmični glas: ne poslušaš le spremljevalne glasbe, ob kateri se pleše, temveč preplet glasbenikov in plesalcev.

Celovečerna predstava ta preplet odpira tudi drugim plesnim tradicijam. Izmenjava z ameriškim stepom ali točka flamenka razširita tematsko potovanje. Takšna srečanja pojasnjujejo, zakaj Riverdance ni le dolg niz irskih solističnih plesov.

Glasba Ronana Hardimana za Lord of the Dance je bolj usmerjena v dramatično napetost med liki. Melodična prepoznavnost, kontrastna razpoloženja in izraziti vrhunci ti pomagajo razlikovati med nastopom, grožnjo in razpletom. Elektronski zvoki in zvoki, podobni orkestrskim, temu konfliktu dajejo veličastno odrsko obliko.

Obe produkciji imata umirjene in hitre trenutke. Razlika torej ni med akustičnim in elektronskim ali tradicionalnim in modernim. Ključno je, kakšno vlogo ima glasba. Da zvočne značilnosti povedo več kot zgolj podatek o tempu, kaže tudi vodnik o tem, kaj tempo pove o plesu in česa ne.

Irski ples obema predstavama ponuja skupen gibalni jezik: hitro delo stopal, skoke, jasno zastavljene ritme in usklajene ansamble. Na odru pa so ti elementi izbrani, poudarjeni in povezani z gibanjem po prostoru, gestami ali svetlobo. Zato Riverdance ni samostojen plesni slog. To ime označuje produkcijo, ki irski ples uprizori za določen večer.

Riverdance večinoma uporablja tematsko, revijalno dramaturgijo. Slediš podobam skupnosti, novih začetkov in srečevanj, ne pa ves čas eni glavni osebi s stalnim nasprotnikom. Široka plesna vrsta lahko poudari občutek pripadnosti. Solo vnese oseben poudarek v to širše potovanje.

Lord of the Dance se opira na izrazitejšo fantazijsko zgodbo z junakom, nasprotniki in spopadom med dobrim in zlim. Tam lahko ista natančnost skupine predstavlja tudi moč ali grožnjo. Solo dobi težo zaradi vloge lika, podobno kot pri ustvarjanju želje in preobrazbe odrskega lika.

Pomen torej ni samo v koraku, ampak tudi v tem, kako je uporabljen. Pri gledanju ti ta razlika pomaga prav tako kot pri prepoznavanju plesnih značilnosti za odrskimi učinki: uprizoritev spremeni vtis, ne da bi samodejno ustvarila nov plesni slog.