Istorija baleta je fascinantno putovanje kroz epohe, zemlje i društvene slojeve. Ona pokazuje kako je iz ekskluzivne dvorske privilegije izrasla svetska, visokoprecizna scenska umetnost.
Klasičan balet označava vekovima staru, akademsku plesnu formu, koja se zasniva na preciznim, utvrđenim položajima tela i rotaciji nogu ka spolja. Razvio se iz evropskih dvorova u visoko kompleksnu pozorišnu umetnost.
Koreni baleta ne leže u velikim operskim kućama našeg vremena, već u raskošnim palatama italijanske renesanse iz 15. veka. U to vreme, takozvani Balletto nije bio samostalan scenski događaj, već sastavni deo dvorskih svečanosti. Imućni kneževi su koristili ove raskošno inscenirane nastupe kako bi demonstrirali svoje bogatstvo, moć i politički uticaj. Akteri koji su plesali nisu bili profesionalci, već sami plemići koji su se kretali u strogo koreografisanim, geometrijskim formacijama.
Kada se italijanska plemkinja Katarina Mediči udala za francuskog kralja Anrija II u 16. veku, ona je donela ovu umetničku formu na francuski dvor. Pod njenim pokroviteljstvom, spektakl se dalje razvijao i povezivao muziku, ples, pesmu i poeziju. Ovi rani oblici plesa bili su snažno oblikovani tadašnjom modom. Teške haljine do poda, široke krinoline i krute maske masivno su ograničavale kretanje plesača. Primarno se radilo o reprezentaciji, eleganciji i poštovanju stroge dvorske etikete, a ne o sportskim vrhunskim dostignućima ili ekspresivnim skokovima.
Balet duguje odlučujući korak ka profesionalizaciji kralju Luju XIV, Kralju Suncu. On je i sam bio strastveni plesač i 1661. godine osnovao je Académie Royale de Danse u Parizu. Time je ples konačno izveo iz privatnih odaja plemstva i podigao ga na javnu scenu. Profesionalni plesači su sada preuzeli uloge i započela je prva sistematska obuka. Pod vođstvom koreografa Pjera Bošana, pet osnovnih pozicija stopala, koje važe i danas, kao i princip okretanja nogu ka spolja, zabeleženi su pismeno.
Sa prelaskom na pozorišnu scenu, promenili su se i zahtevi za kostime. Kako bi se plesačima dala veća sloboda pokreta za zahtevnije skokove i okrete, haljine su se tokom 18. veka postepeno skraćivale, a maske su odbačene. Balet se emancipovao od čistog dekorativnog sredstva opere i razvio se u samostalnu umetničku formu koja je mogla da priča priče bez izgovorene reči. Svako ko danas kao odrasli početnik poseti prvi čas baleta za početnike, trenira upravo na ovom istorijskom temelju pariske akademije.
Dok gledaš klasičan balet, obrati pažnju na simetriju grupe. Ovaj geometrijski poredak je direktno nasleđe iz kraljevskih vrtova baroka.
Ples je umetnost koja otkriva ljudsku dušu kroz pokrete tela, oblikovana vekovima discipline.
U 19. veku, kreativni centar razvoja baleta se sve više pomerao ka Rusiji. Pod pokroviteljstvom careva i zahvaljujući vizionarskom radu francuskog koreografa Marijusa Petipe u carskom Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, klasični balet je dostigao savršenstvo po kojem je poznat i danas. U ovoj epohi nastala su besmrtna remek-dela kao što su Labudovo jezero, Uspavana lepotica i Krcko Oraščić. Petipa je spojio francusku eleganciju i italijansku virtuoznost sa dramatičnom ekspresivnošću ruskih igrača.
Ruska škola nije samo usavršila tehniku solista, već je i kor de bale, plesni ansambl u pozadini, uzdigla u posebnu, visokopreciznu umetničku formu. Simetrične formacije i sinhroni pokreti postali su zaštitni znak ove ere. Kroz ovu sintezu različitih evropskih uticaja nastala je ruska škola, koja se do danas smatra oličenjem tehničkog savršenstva i duboke emocionalnosti. Za sve one koji danas žele da sami dožive ovaj fascinantni svet, strukturirani baletski čas za odrasle nudi idealan okvir da korak po korak sagledate istorijsku vezu između kontrole tela i estetike.
Reprezentacija i status u baroku
U samim počecima, ples je služio za samopredstavljanje plemstva na dvoru. Pokreti su bili ravni, strogo geometrijski i snažno regulisani teškom, ograničavajućom odećom.
Profesionalizacija i umetnička sloboda
Prelaskom u pozorišta, ples je postao profesija. Kostimi su postali laganiji, pokreti dinamičniji, trodimenzionalniji i optimizovani za efekat koji ostavljaju na publiku iz daljine.
Balet je nastao u 15. veku na italijanskim dvorovima tokom renesanse. Odatle se proširio u Francusku, gde je u 17. veku dobio svoju akademsku strukturu.
Želiš li da lično doživiš fascinaciju klasičnog plesa? Pronađi odgovarajući kurs na udansa sada.
Balet za odrasle početnike: osnove i držanjePočetak bavljenja baletom je moguć za odrasle u svakom životnom dobu. Nauči najvažnije pozicije i kako da trajno poboljšaš svoje držanje tela.
Struktura časa baleta za odrasle: Od šipke do centraStruktura časa baleta za odrasle spaja strukturu sa elegancijom. Saznaj kako te vežbe na šipci, trening u centru i ciljano istezanje čine fit.
Istorija baleta, repertoar i realni ciljeviOtkrij fascinantan razvoj klasičnog baleta od početaka na kraljevskim dvorovima do velikih remek-dela na svetskim scenama. Saznaj kako da kao odrasla osoba razumeš repertoar i postaviš zdrave, motivišuće ciljeve za svoj trening.
Poznati baleti: 10 najvažnijih klasikaUroni u fascinantan svet klasičnog baleta. Predstavljamo ti deset najvažnijih remek-dela koje svaki ljubitelj plesa treba da poznaje.
