Vaganova mot Balanchine: Balettskolorna i jämförelse

Den som börjar med klassisk balett märker snabbt att det inte finns en enda, allmängiltig teknik. Historiskt har det utvecklats egna skillnader mellan balettens undervisningsmetoder i olika länder, vilka präglar utbildningen än idag. Den mest kända och i tyskspråkiga områden mest spridda metoden är det ryska Vaganova-systemet. Denna skola, som utvecklades av Agrippina Vaganova, kombinerar den franska traditionens lyriska, mjuka armarbete med den italienska skolans atletiska benarbete. Målet är ett harmoniskt samspel i hela kroppen, där varje rörelse initieras från en stabil kärna.

I skarp kontrast till detta står Balanchine-stilen, som grundades i USA under mitten av 1900-talet av George Balanchine. Här viker den strikta symmetrin för en extrem dynamik och snabbhet. Dansarna använder ofta en extrem utåtvridning och rör sig utanför den klassiska axeln för att ligga steget före den moderna, ofta fartfyllda musiken. Medan Vaganova satsar på perfektion och flytande övergångar, söker Balanchine den absoluta, nästan sportiga gränsupplevelsen på scenen.

Innan Vaganova och Balanchine erövrade scenerna dominerade Cecchetti-systemet den europeiska balettvärlden. Denna metod, som är uppkallad efter den italienske virtuosen Enrico Cecchetti, bygger på ett strikt, nästan matematiskt veckoschema. Varje veckodag är vikt åt specifika rörelsemönster för att träna kroppen att bli helt symmetrisk och skadefri. Cecchetti lade extrem vikt vid anatomisk precision och exakt viktplacering, vilket gör denna skola till en utmärkt grund för att analysera rörelseförlopp.

Ett helt annat, mycket pedagogiskt förhållningssätt har royal academy of dance-metoden (RAD) från Storbritannien. Den grundades för att standardisera balettundervisningen och göra den tillgänglig för breda lager, och den bygger på ett världsomspännande examinationssystem. RAD-metoden sätter hälsoskydd och en organisk uppbyggnad av styrka i förgrunden, vilket är anledningen till att den är särskilt populär inom fritidsdans för vuxna. Den avstår från extrema krav i början och främjar istället glädjen i den rena, klassiska formen.

För vuxna som börjar med balett i mogen ålder uppstår ofta frågan om vilken metod som är den rätta. Grundregeln är: Inom hobbynivå blandar moderna danspedagoger oftast de bästa elementen från olika skolor för att möta den vuxna kroppens behov. Ändå hjälper kunskapen om skillnaderna mellan balettens undervisningsmetoder till att förstå den egna träningen bättre. Den som älskar flödande, dramatisk uttryckskraft och vill arbeta med en extremt stark mitt, drar nytta av Vaganova-element.

Den som däremot föredrar en dynamisk, modern och musikaliskt krävande stil finner sin inspiration i Balanchine-stilen. För en systematisk, skonsam start utan prestationskrav är den brittiska RAD-metoden ofta den säkraste vägen. I slutändan handlar vuxenbalett inte om att kopiera en historisk metod i absolut perfektion, utan om att berika den egna kroppshållningen, koordinationen och elegansen genom den århundraden gamla skolan för klassisk dans.