Varför Let's Dance-freestyle inte är en dansstil

I Let's Dance står Freestyle för en uppgift i programmet där koreografin får utformas fritt. Begreppet beskriver därmed framträdandets format. Det betecknar inte ett enskilt rörelsespråk som en viss standard- eller latindans. För dig som tittare innebär det att du inte letar efter ett universellt Freestyle-steg, utan efter de uttrycksmedel som numret är sammansatt av.

Det kan handla om partnersekvenser, friare rörelseserier, sceniska gester och olika dansinfluenser. En sluten standarddanshållning kan till exempel övergå i en öppen, jazzinfluerad sekvens. Elementen går att urskilja, men väljs ut för samma framträdande. Det är sammanställningen som är fri, inte varje enskild rörelse under framträdandet.

Benämningen avslöjar därför varken hur många stilar som används eller hur svårt numret är. Den betyder inte heller att akrobatik måste ingå. Konkreta krav för en uppgift i programmet kan dessutom begränsa spelrummet. Du bör inte likställa den här tv-användningen med spontan Freestyle-träning inom Hip-Hop: där används ordet i ett annat danssammanhang.

Om du vill titta närmare på ett visst dansspråk kan du till exempel känna igen Quickstep i ett showklipp. För Freestyle-numret är det dock helheten som är avgörande.

En ny låt märks direkt. En ny dansstil är mindre entydig: samma rörelsespråk kan fortsätta till en annan låt. Omvänt kan dansens rörelsematerial förändras inom ett enda musikstycke. Därför är antalet låtar inte en tillförlitlig måttstock för antalet dansstilar.

Ett musikbyte förändrar först och främst ljudbilden. Tempo, accenter, sång eller instrumentering kan ge musiken en annan karaktär. Hur mycket paret reagerar på det är ett koreografiskt val. De kan släppa på hållningen, sätta stegen tätare eller plötsligt göra en tidigare vid förflyttning över golvet mindre. Först rörelsen visar vad bytet betyder för dansen. Hur ljud och dansstil hänger ihop förklaras också i artikeln om Jive-musik och dess rörelsekaraktär.

Övergången i sig är särskilt talande. Ett par måste avsluta den pågående figuren, flytta vikten på rätt sätt och komma till en användbar position inför det nya avsnittet. En pose som hålls kvar eller ett gemensamt stopp kan fungera som en bro. Det som ser ut som ett överraskande brott kräver alltså ofta mycket noggranna förberedelser. Utan dem skulle musik och kropp visserligen förändras samtidigt, men ännu inte vara övertygande sammankopplade.

En showkoreografi kan innehålla många olika element och ändå kännas tydlig. För det behövs kopplingar mellan delarna. En rörelse återkommer, ett inledande avstånd minskar eller en först lugn sekvens får senare ett energiskt svar. Sådana kopplingar hjälper publiken att hänga med, utan att den behöver kunna namnge varje dansstil.

Dramaturgi betyder inte nödvändigtvis en handling med tydligt berättbara personer. Även en utveckling från återhållsamt till livligt kan bilda en båge. En återkommande musikalisk accent kan också hålla ihop avsnitten. Om varje övergång i stället bara bjuder på en ny attraktion blir det snarare en rad enskilda höjdpunkter än ett sammanhängande förlopp.

Därför hjälper det att använda ett annat mått än att bara räkna: Vad förändras mellan dansarna, och vad förblir igenkännbart? Ett slut kan återuppta en gest från början och ge den en annan betydelse. Då får numret ett avslut i stället för att bara ta slut med den sista tonen.

Om du själv vill dansa sådana nummer är grunderna i de olika rörelseformerna fortfarande viktiga. Showeffekten ersätter varken en stabil hållning eller tydliga viktförflyttningar. Dessutom behövs en gemensam överenskommelse om tajmingen: Båda vet när en koppling bryts, vilken position i rummet som följer och vart scenen öppnar sig mot publiken.