Internationale Volkstänze: Von Kreistänzen bis Balfolk

Grekiska danser omfattar olika formationer i rader och cirklar. Kalamatianos har till exempel en karakteristisk indelning i sju slag, som oftast upplevs som 3 + 2 + 2. Den längre första delen förändrar rörelsen: en jämn räkning som i en marsch fångar inte rytmen. Den öppna raden följer den som leder, medan handfattningen håller avståndet stabilt.

Om du vill lära dig Sirtaki möter du i stället en koreografi från filmen Alexis Sorbas från 1964. Den förenar långsammare och snabbare inslag med kopplingar till Hasapiko och Hasaposerviko. Börja med att öva sidvisa viktförflyttningar och små korssteg utan att öka tempot. Axelfattningen får inte skapa drag mot nacken. Rådgivningen om danser från film och tv förklarar också hur film påverkar vår bild av dans.

Hora är ingen universell instruktion. Du stöter bland annat på namnet i rumänska, israeliska och andra sydösteuropeiska sammanhang, där stegen skiljer sig åt. Israeliska ringdanser har ofta fasta koreografier till särskilda sånger. I den välkända Mayim Mayim ingår en sidvis korsstegssekvens: åt sidan, korsa bakom, åt sidan, korsa framför. Öva den litet och med mjuka knän. Den här sekvensen förklarar dock varken alla israeliska horor eller den rumänska dansfamiljen.

Balfolk, auch als Bal Folk geschrieben, bezeichnet eine heutige Tanzpraxis mit traditionellen und weiterentwickelten Gruppen- und Paartänzen. Mazurka und Schottisch werden darin nicht zwangsläufig so ausgeführt wie in einer bestimmten historischen Region. Musik, lokale Gewohnheiten und die Gestaltung des Paares können Unterschiede erzeugen. Deshalb ist eine Balfolk-Version keine vollständige Beschreibung sämtlicher Tänze gleichen Namens.

Beim Balfolk-Schottisch ist ein verbreitetes Grundmuster gut erkennbar: drei Schritte und ein kleiner Hopser auf dem zuletzt belasteten Fuß, anschließend zur anderen Seite dasselbe. Darauf folgen vier abwechselnde Schritt-Hopser, häufig mit einer gemeinsamen Drehbewegung. Ein Hopser ist kein zusätzlicher Gewichtswechsel. Die Schritte bleiben klein, und die Drehung muss nicht sofort dazukommen. Du kannst das Muster zunächst nebeneinander nachvollziehen, bevor die Paarhaltung Orientierung übernimmt.

Wenn du Mazurka tanzen möchtest, hörst du zuerst auf den Dreiertakt und die Akzente der Melodie. Balfolk-Mazurka arbeitet häufig mit ungleich gewichteten Schritten, kleinen Unterbrechungen und variabler Drehung. Es gibt dafür keine einzelne Grundfolge, die alle heutigen Ausführungen abdeckt. Markiere zunächst die drei Schläge mit kleinen Gewichtswechseln und beobachte, wo die Musik zum Verweilen einlädt. Die Unterscheidung zwischen Zählen und musikalischem Akzent begegnet dir auch bei Rhythmus und Compás im Flamenco, allerdings mit ganz anderen musikalischen Strukturen.

”Afrikansk dans” beskriver inte någon gemensam stegtechnik. Adowa från Ghana, som särskilt förknippas med Akan-samhällen, använder nyanserade hand- och armgester tillsammans med rörelser nära golvet. Gesterna kan bära sociala betydelser. Som en första rörelseobservation kan du lägga märke till samspelet mellan mjuka knän, små steg och en självständigt styrd handrörelse. Att härma en godtycklig gest ersätter dock inte kunskap om dess betydelse.

Asien kan inte heller reduceras till en enda rörelseform. I den japanska Bon Odori utförs olika gemenskapsdanser beroende på plats och musik. Koreografin till Tankō Bushi är ett konkret exempel: armrörelserna påminner om arbete i kolgruvor, som att gräva och skjuta. Börja med att hålla isär den upprepade stegsekvensen och armgesterna, och kombinera dem först när fötterna fortsätter röra sig utan att du hela tiden tittar ner.

Colombiansk Cumbia har i sin tur afrocolombianska och ursprungsbefolkningars rötter, liksom många senare utvecklingar. I traditionella pardansformer kan små glidande steg, flirtig dans och lek med en kjol vara viktiga inslag. Det ska inte likställas med alla moderna varianter av Cumbia som pardans. Börja med korta steg nära golvet och en stilla överkropp för att få en känsla för rörelsen, utan att dra slutsatser om en hel koreografi. En konkret dans, en sång och ett tillfälle förklarar mer än ett kontinentnamn. Ursprunget hör därför till förklaringen av rörelsen, inte bara till frågan om klädsel.