Hur beats och rytmer formade dansstilen
Evolutionen av Hip-Hop-dans är oskiljaktig från musikens utveckling. När producenter under slutet av 1980-talet och början av 1990-talet började använda mer komplexa trummaskiner och innovativa samplingstekniker, förändrades dynamiken på dansgolvet i grunden. Den hårda, minimalistiska boom-bap-rytmen från den amerikanska östkusten krävde en djup, jordnära bounce av dansarna, medan det melodiska, funk-laddade soundet från västkusten gynnade mer flytande, rullande rörelser. Den som förstår konsten att sampla och skapandet av breakbeats förstår snabbt varför vissa album än idag fungerar som rytmiska ritningar för koreografer världen över.
Varje epok förde med sig egna dansstilar som reagerade direkt på frekvenserna och tempot i respektive skivor. Den klassiska party-dansen från guldåldern baseras på tidens drivande, jazziga loopar, medan senare produktioner med sina synkoperade hi-hats och tunga basgångar ställde helt nya krav på isolering och tajming. Den som fördjupar sig i dessa musikaliska milstolpar tränar sitt öra för de fina nyanserna i beatet. Denna djupare förståelse hjälper dig att spontant reagera på rytmbyten under freestyle, istället för att bara köra färdiga stegkombinationer. Guldålderns album är därmed mycket mer än bara musikhistoria, de är fundamentet som den moderna streetdance-kulturen är byggd på.
