Hoppa till huvudinnehåll
Scenkoncept6 minuter

Vilken showdans passar vår grupp? Gör testet

Av Bernhard De LucaUppdaterad

Kort sagt
  • Ett berättande nummer passar en grupp som gärna spelar roller och har sammanhängande repetitionstid.
  • En revy passar en grupp med flera trygga dansinslag och som tycker om varierande scenbilder.
  • En enskild komisk dansscen passar en grupp som vill arbeta koncentrerat med en hanterbar idé.
  • Det lämpliga formatet utgår från gruppens gemensamma förutsättningar, inte från enskilda särskilt erfarna medlemmars kunnande.

På papperet kan en entusiastisk grupp bära nästan vilken idé som helst. Under repetitionen visar det sig däremot om alla också vill agera synligt utan kostym och om det finns tillräckligt med uppmärksamhet kvar för scenframställningen mellan dansdelarna.

Gemensam säkerhet väger tyngre än individuella talanger

Ett showdanskoncept beskriver här formen på ert nummer: en sammanhängande berättelse, en revy med självständiga delar eller en enskild komisk dansscen. En revy behöver ingen genomgående handling, men däremot ett tydligt sammanhang. Det kan vara en gemensam scenisk hållning. En komisk dansscen begränsar sig till en begriplig situation och hålls medvetet överskådlig.

Det som avgör är vad er hobbygrupp redan klarar av tillsammans. En sekvens sitter säkert när du inte hela tiden behöver titta på personen bredvid dig. Först då kan du använda blicken, ansiktsuttrycket och kroppshållningen för att gestalta. Även utrymme hör till det ni behärskar tillsammans: uppställningsformer utifrån platsbehov visar varför samma grupp tar olika mycket plats beroende på hur ni står.

Besvara de sex frågorna utifrån dina senaste gemensamma repetitioner, inte utifrån hur ni önskar att det vore. Räkna sedan A, B och C var för sig. Den bokstav som förekommer flest gånger ger er förslag. Om det blir lika många går er faktiska arbetstid och vilja att gestalta före. Olika svar inom gruppen är inget misstag: de visar var det ännu inte finns ett koncept som alla står bakom.

Sex frågor om hur ni repeterar tillsammans

  1. Vad känner du dig mest bekväm med på scenen tillsammans med din grupp?

    • A: När vi spelar karaktärer och tydligt reagerar på varandra
    • B: När vi presenterar flera välbekanta dansdelar
    • C: När vi tillsammans gestaltar en kort komisk situation
  2. Hur använder du ansiktsuttryck och kroppshållning under era repetitioner?

    • A: Jag tycker om att stanna kvar i en roll under längre partier
    • B: Jag anpassar uttrycket efter varje dansdel
    • C: Jag koncentrerar gärna mitt uttryck till ett tydligt ögonblick
  3. Vilka rörelser brukar du helst ta till tillsammans med gruppen?

    • A: Trygga sekvenser där vi kan göra annat samtidigt
    • B: Flera färdiga sekvenser med olika effekter
    • C: Några få välbekanta rörelser som vi upprepar medvetet
  4. Hur använder ni tiden ni faktiskt kan öva tillsammans?

    • A: Vi arbetar regelbundet med sammanhängande sekvenser
    • B: Vi övar in enskilda delar och sätter ihop dem senare
    • C: Vi håller oss helst till en liten sekvens som är lätt att upprepa
  5. Vad tycker du särskilt om att arbeta med i ett ofärdigt dansnummer?

    • A: Att vårt agerande blir begripligt även utan förklaring
    • B: Att varje del får sin egen karaktär
    • C: Att en enskild situation känns precis och begriplig
  6. Vad vill du helst behålla när repetitionstiden minskar?

    • A: Sammanhanget, då stryker vi sidomoment
    • B: De starkaste dansdelarna, då tar vi bort ett helt avsnitt
    • C: Den enda situationen, då förenklar vi utförandet

Din utvärdering

Flest A: ett berättande dansnummer

Du upplever att din grupp är redo att gestalta synligt under längre avsnitt och samtidigt använda trygga rörelser. En showdans med en berättelse är därför en bra utgångspunkt, förutsatt att ni kan hålla ihop repetitionerna. Prova sedan ett kort avsnitt utan förklaringar utifrån, för att se om gestaltningen och dansen fungerar samtidigt.

Mest B: en revy

Du ser er styrka i flera välbekanta dansinslag och varierande uttrycksformer. En showdansrevy använder den här repertoaren utan att kräva en sammanhängande berättelse. Sätt först samman de delar ni redan behärskar och ge varje del ett tydligt avslut innan ni arbetar fram fler avsnitt.

Flest C: en humoristisk dansbild

Du föredrar ett begränsat omfång och fokuserad gemensam repetition. En enskild humoristisk dansbild riktar er uppmärksamhet mot en situation, men kräver tydligt uttryck och noggrann samordning. Börja med en kort rörelsesekvens som ni redan kan och testa om den avsedda effekten också blir tydlig för publiken.

De tre formaten sida vid sida

KriteriumBerättelse, ARevy, BKomisk dansscen, C
GestaltningUpprätthålla roller under längre avsnittVäxla uttryck mellan dansdelarVisa en situation särskilt tydligt
Gemensam repertoarTrygga steg ger utrymme för agerandeFlera fristående dansdelar bär upp helhetenEtt fåtal rörelser används medvetet
RepetitionsarbeteSammanhängande repetitioner är särskilt viktigaDelarna kan förberedas separatEtt mindre omfång gör det möjligt att repetera målinriktat
Typisk svårighetHandlingen förblir oklar utan förklaringDelarna framstår som godtyckliga enskilda nummerEn oklar idé kan inte bära hela föreställningen
Lämplig avgränsningUtelämna sidohandlingarArbeta färdigt med färre delarHåll dig till en situation

Jämförelsen är en praktisk vägledning för amatörgrupper och ingen indelning efter dansmässig prestationsnivå.

Från resultat till ett avgränsat repetitionsuppdrag

Använd resultatet som en arbetsram, inte som en slutgiltig etikett. Skriv ner en mening: ”Vårt nummer ska framför allt nå publiken genom handling, växlande danspartier eller en komisk situation.” Då får varje ny idé en måttstock. Det som inte stöder målet behöver inte läggas till i numret.

Vid A bör gruppen först testa gestaltning och dans samtidigt. Om varje stegsekvens faller isär när ni spelar är handlingen för omfattande för er nuvarande gemensamma repertoar. Vid B är ett befintligt dansparti med tydlig början och avslut en bra utgångspunkt. Vid C håller ni er till en situation, i stället för att för säkerhets skull lägga till fler idéer.

Planera också in tid för repetition. Ett nummer är inte redo för scenen bara för att det har fungerat en gång med muntliga instruktioner. Hela genomdrag kräver dessutom något annat än korta utdrag. Hur ni stegvis ökar belastningen när ni dansar hjälper er med den här övergången.

Minska först omfattningen, innan ni försöker ersätta uteblivna repetitioner med högre tempo. Då går resultatet fortfarande att använda, även om repetitioner ställs in. Testet bestämmer varken er konkreta berättelse, musikordning, rollbesättning eller scenförflyttningar. De besluten fattar ni först när formatet passar era gemensamma möjligheter.

Vanliga frågor

  1. Ja, en nybörjargrupp kan dansa fram en berättelse om rörelserna känns trygga och gestaltningen är överskådlig. Svåra steg behövs inte. Om du fortfarande måste tänka på varje viktförflyttning tar det dock uppmärksamhet från synliga reaktioner och från att hålla sig kvar i rollen.

Ett koncept behöver medverkande

På udansa connect hittar du personer som vill repetera med dig inför en hobbyshowgrupp. Beskriv vad du vill uppnå och hur mycket tid som finns för repetitioner, så att intresserade vet vilka ramar du söker.

Ett koncept behöver medverkande