Hur duende ger Flamenco betydelse och vad Lorca menar

När någon efter ett flamencoframträdande säger att en sångerska eller dansare hade Duende, syftar det vanligtvis inte på en verifierbar enskild prestation. Ordet uppskattar ett ögonblick som upplevdes som intensivt, närvarande eller överraskande. Det kan syfta på en röst, gitarrspel eller dans. Det finns ingen fast rörelse med det namnet.

Föreställ dig en sekvens där det plötsligt händer väldigt lite efter intensivt fotarbete. Sången hörs fortfarande, en rörelse dröjer, uppmärksamheten förändras. Du kan beskriva vad som händer. Om du väljer att kalla det Duende är redan en tolkning. En annan person kan uppleva samma sekvens som koncentrerad, men inte extraordinär.

Det observerbara utförandet och dess upplevda verkan är två olika saker. Rytmisk säkerhet kan diskuteras utifrån Compás, intrycket av ett särskilt ögonblick kan inte bockas av på samma sätt. Att uttrycka känslor genom dans betyder inte heller automatiskt att varje personlig känsla når publiken. I det här språkbruket betecknar Duende ett omdöme om framförandet, inte en bevisad känslomässig upplevelse hos en person.

Federico García Lorca gav begreppet en inflytelserik konstnärlig tolkning i sitt föredrag Juego y teoría del duende från 1933. Hans text är ett poetiskt resonemang med exempel, inte en vetenskaplig definition eller en kursplan för Flamenco. Lorca betraktar dessutom inte Duende som ett fenomen som enbart hör till denna dans.

Han skiljer Duende från ängeln och musan. I hans resonemang står dessa gestalter för andra källor till konstnärligt skapande, till exempel begåvning och inspiration. Duende framstår däremot som något som den som framför verket måste kämpa med. I denna föreställning räcker befintlig skicklighet inte i sig: Uttrycket får en angelägenhet som inte kan förklaras av ett tekniskt korrekt utförande.

Lorca förknippar Duende med kroppslighet, sårbarhet och medvetenheten om döden. Det bör läsas som bildspråk i hans konstuppfattning. Det uppmanar dig varken att skada dig själv eller att betrakta personliga kriser som en konstnärlig fördel. En sträv röst eller en utmattad rörelse är inte heller i sig ett bevis.

Den som likställer Lorcas tolkning med hur begreppet används till vardags gör det snävare än det faktiskt används. Hans text hjälper till att förstå en viss estetisk föreställning, men avgör inte slutgiltigt vilka nutida framträdanden som har Duende.

Av den här skillnaden följer en gräns för undervisning och kritik. En kurs kan ge dig rytmisk orientering, rörelsekvalitet och musikalisk gestaltning. Den kan inte garantera en exceptionell effekt vid en bestämd tidpunkt. Det gör inte tekniken oviktig: den skapar möjligheter som du kan välja mellan när du dansar. Men intrycket av ett framförande uppstår inte bara genom att lägga ihop de här färdigheterna.

Duende är inte heller en egenskap som du bör tillskriva någon utifrån ursprung, ålder eller ett påstått medfött temperament. Sådana påståenden förvandlar ett uttrycksbegrepp till en kliché om människor. De döljer vad som faktiskt gestaltas hörbart och synligt.

Att repetera tillsammans med liveackompanjemang handlar däremot om konkret musikaliskt samarbete. Det går att arbeta med och prata om. Om det leder till ett ögonblick som du senare skulle använda ordet Duende för är fortfarande öppet.