Remate och Cierre: Skillnaden ligger i fortsättningen

Här handlar Remate i Flamenco om en markerande funktion: En vändning spetsas till, besvaras eller förs fram till ett kärnfullt slut. Det kan ske inom ett större avsnitt. Du hör en lokal slutpunkt, utan att hela förloppet för den skull behöver vara avslutat.

Som första Tangos-exempel använder vi en medvetet förenklad undervisningssituation. Räkningen går jämnt 1, 2, 3, 4. En pågående danssekvens får två korta accenter på 2 och 3, medan rörelsen hålls samlad på 4. På nästa 1 fortsätter samma sekvens, och ackompanjemanget för samma sammanhang vidare.

Den lilla accentgruppen fungerar här som ett skiljetecken i en längre tanke. Vi betraktar den som ett Remate eftersom den markerar en vändning. Räkningen är inte ett föreskrivet Remate-mönster för alla Tangos, utan gör en möjlig funktion begriplig.

Att accenter och hållna ögonblick hör ihop möter du också i timing i Tientos-fraser. Här är vi dock bara intresserade av vad det markerade partiet avslutar: en liten vändning eller ett helt avsnitt.

I ett Cierre inom Flamenco ligger fokus på avslutningen av ett avsnitt. Det betyder inte nödvändigtvis att hela dansen tar slut. En sammanhängande passage avslutas, och därefter kan en annan passage börja eller en annan musikalisk uppgift träda fram.

Det andra Tangos-exemplet använder samma förenklade räkning och samma accenter på 2 och 3. Den här gången kommer de i slutet av en passage som redan har byggts upp. På 4 samlas rörelsen. Med nästa 1 återupptas inte den dittillsvarande passagen: ackompanjemanget leder in i ett nytt sammanhang, och dansen lämnar den föregående rörelseidén bakom sig.

Här beskriver vi stället som ett Cierre. Det kan samtidigt vara ett Remate, eftersom även denna avslutning av ett avsnitt har en markerande form. Skillnaden mellan de båda exemplen ligger därför inte i extra slag, utan i förhållandet till det som kommer före och efter.

På en Tablao med sin lilla Flamenco-scen blir samspelet särskilt tydligt: dans, sång och gitarr formar förloppet tillsammans. En tydlig dansaccent i sig förklarar inte om det gemensamma förloppet just har nått en gräns.

Remate och Cierre bildar i undervisningen inte ett begreppspar som används likadant överallt. Vissa lärare skiljer tydligare mellan lokal accentuering och avslutning av ett avsnitt. Andra använder Remate i en bredare betydelse för avslutande figurer eller föredrar att tala om Cierre vid ett tydligt avslutande ställe. En helt fast skiljelinje skulle på ett missvisande sätt jämna ut denna praxis.

För att förstå skillnaden hjälper det därför att beskriva vad som händer utan att sätta en etikett på det: Vad tar slut här, och vilken fortsättning hörs sedan? I det första tangoexemplet får den pågående passagen en tydlig punkt och fortsätter. I det andra tar dess tidigare sammanhang slut. På så sätt kan du beskriva funktionen, även om två lärare benämner samma figur på olika sätt.

Förväxla inte heller en kort paus med att Compás stannar. Den rytmiska ordningen kan fortsätta medan dansen markerar en gräns. På samma sätt kan en kraftfull rörelse ingå i ett förlopp som fortfarande är öppet. Ljudstyrka, rörelsehastighet och stillhet är ledtrådar, men inga tillförlitliga definitioner.

Den här skillnaden påverkar framför allt hur du lyssnar: Du urskiljer hur omfattande den avslutade tanken är. Du behöver ingen fast stegsekvens för det. Det musikaliska sammanhanget avgör om du uppfattar en lokal markering, en avslutning av ett avsnitt eller båda samtidigt.