Hoppa till huvudinnehåll
Scenisk uppbyggnad6 minuter

Skapa en burlesk koreografi: från inledning till avslutning

Av Bernhard De LucaUppdaterad

Kort sagt
  • Dela upp ditt korta burlesknummer i en inledning, ett återkommande motiv, en stegring och en medvetet hållen slutbild.
  • Placera föraning, fördröjning och avslöjande vid tydliga musikaliska markeringar, så att avslöjandet inte sker i förbifarten.
  • Bind ihop avsnitten med planerade rörelser och bestäm nästa insats för varje övergång.
  • Repetera hela numret med musik och korta ner rörelser som skymmer det avgörande ögonblicket.

En rörelse kan vara rent utförd och ändå komma för tidigt. På scenen tappar en aviserad detalj sin spänning om du avslöjar den i förbifarten eller fortsätter dansa efteråt utan ett tydligt beslut.

Det här behöver du för din första danssekvens

  • Ett kort musikklipp med ett tydligt hörbart slut
  • En uppspelningsenhet med loopfunktion
  • Ett anteckningsblad för musikpartier, rörelser och övergångar
  • En fri, plan yta att öva på och säkra skor
  • Ett välbekant rörelsemotiv utan ny teknik
  • Valfritt: en kostymdel som du redan kan hantera säkert

Uppbyggnad och reveal behöver varsin plats

I den här koreografin innebär burlesk dramaturgi att du gör något intressant, håller tillbaka helhetsbilden till en början och bestämmer när den ska bli synlig. Det kan vara en detalj i kostymen, men också framsidan av din pose som hittills varit dold. En reveal betecknar här ett medvetet iscensatt skifte i vad som syns. Du behöver inte klä av dig för det.

Börja med en enkel sekvens: stå sidvänd, påbörja en axelvridning och återgå till utgångspositionen. Hela vridningen sparar du till senare. På så sätt antyder rörelsen något utan att visa allt redan från början. När den återkommer ändrar du en egenskap: vridningen blir större eller återgången tar längre tid. Att stegra betyder inte automatiskt att röra sig snabbare. En långsammare rörelse före en tydlig accent kan framhäva det avgörande ögonblicket mer.

Anteckna därför inte bara steg, utan också vad som syns: Vad ser publiken nu, och vad ser den ännu inte? Kostymmoment får en fast plats i sekvensen, deras greppteknik går du inte igenom på nytt här. En extra reveal efter det starkaste ögonblicket kan försvaga slutet.

För att omsätta det i praktiken kan korta övningspass mellan danslektionerna vara till hjälp. Vill du ha återkoppling på ett färdigt genomdrag passar även en privatlektion utan abonnemang med passande sceniskt arbete.

En skriftlig plan avlastar minnet, så att du kan observera förändringar mer systematiskt under repetitionerna.
En skriftlig plan avlastar minnet, så att du kan observera förändringar mer systematiskt under repetitionerna.

Bestäm upplägget för ditt första burlesknummer

  1. Dela upp musiken i fyra delar

    Lyssna på ditt utdrag utan att röra dig och markera inledning, motivdel, stegring och avslut utifrån hörbara förändringar. Anteckna tidsposition och ljudsignal för varje del, till exempel ”ny sång börjar”. Fyra lika långa delar behövs inte, det viktiga är att du kan hitta gränserna igen när du lyssnar.

  2. Begränsa inledningen medvetet

    Bestäm en startposition och en första rörelse, till exempel att stå sidledes och antyda en vändning. Låt den intressanta detaljen vara dold ett tag till. Notera också när den första rörelsen börjar: direkt på första taktslaget eller efter introt. Inledningen fungerar när starten och förvarningen går att skilja åt.

  3. Låt ett motiv återkomma

    Upprepa den antydda vändningen vid en passande musikalisk återkomst. Första gången går du genast tillbaka, andra gången håller du mellanpositionen längre. Behåll rörelseriktningen och grundformen så att publiken känner igen upprepningen i stället för att se en godtycklig ny figur.

  4. Bygg upp inför avslöjandet

    Förstärk vändningen eller dra ut på väntan, inte båda samtidigt. Välj en hörbar accent när du visar helheten. Om ett välbekant kostymplagg ingår, avsätt tillräckligt med tid för momentet; ett snabbt musikparti tvingar dig inte att agera i hast.

  5. Förbind övergångarna med förflyttningar

    Anteckna startposition, förflyttning och ankomst. Exempel: ta två små steg från sidoposen mot mitten och kom fram där innan sången börjar. Använd förflyttningen för att föra scenen vidare i stället för att gå runt planlöst. Händerna måste vara redo för nästa rörelse när du kommer fram.

  6. Förankra slutbilden musikaliskt

    Bestäm en stabil slutposition efter avslöjandet, till exempel vänd mot publiken med armarna öppna. Avgör om ni ska nå den på den sista accenten eller redan före den. Håll positionen medvetet även efter att musiken klingat ut. Planera den efterföljande sorti separat, så att den inte ser ut som fortsatt koreografi.

  7. Spela in och korta ner genomdraget

    Dans från början till slut utan avbrott och filma från publikens håll. Titta först bara på de fyra övergångarna mellan delarna. Ta bort en extra rörelse om den skymmer avslöjandet eller gör slutet otydligt. Upprepa sedan samma genomdrag, så att du verkligen kan bedöma effekten av förkortningen.

Beslut för ett tydligt flöde

Så här

  • Om du missar en insats, fortsätt vid nästa musikaliska markering
  • Avsätt ett helt musikavsnitt för en längre sekvens
  • Belasta stödbenet tydligt innan nästa förflyttning
  • Efter den starkaste avslöjningen går du direkt över till slutbilden

Inte så

  • Försöka ta igen alla rörelser i snabbare tempo efter att ha missat en signal
  • Klämma in en längre rörelse mellan två snabba accenter
  • Snubbla in i nästa förflyttning utan att ha fått ordning på vikten
  • Lägga till flera höjdpunkter efter den starkaste avslöjningen

Bocka av din repetition vid olika tidpunkter

Inför rörelserepetitionen

Planering

Efter den första tagningen

Observation

Efter omarbetningen

Förstärkning

Vanliga frågor

  1. För ditt första utkast räcker det med ett kort, musikaliskt avslutat avsnitt, till exempel runt en minut. Det är en övningsriktlinje, inte en regel för framträdanden. En längre låt kräver mer utveckling, det räcker inte att bara upprepa verser. Förläng först när den korta versionen har en tydlig utveckling.

Dance Improvisation för dina rörelsevariationer

I Dance Improvisation kan du testa variationer i tempo, rörelsebanor och rörelsestorlek, som du sedan kan väva in i ditt Burlesque-nummer.

Se alla passande kurser

Sverige: inga kurser än

Prenumerera på nyhetsbrevet, vi hör av ossHar du en dansskola? Lägg till dina kurser

Tyskland: visa kurser

Hitta en danspartner

Ge din dansrutin en repetition

På udansa hittar du danskontakter som kan se ditt burlesquenummer från publikens perspektiv. En gemensam repetition hjälper dig att förvandla dina anteckningar till ett sammanhängande nummer.

Gå med kostnadsfritt
Ge din dansrutin en repetition

Passar bra ihop