Burlesque utan att klä av sig: Kostymen är med i leken

En jacka är först och främst ett plagg. På scenen kan den också vara en uniform, en sköld eller en ägodel som stolt visas upp. Vilken betydelse som blir synlig beror på hur du hanterar den. Om du sakligt slätar till slaget ser det annorlunda ut än om du presenterar samma ställe som ett dyrbart fynd.

I Burlesque utan striptease bär relationen kostymaktionen. Publiken måste kunna se ett beslut, inte bara en handrörelse. En beröring vid kragen får betydelse när du riktar uppmärksamheten mot den och sedan fortsätter med ett förändrat uttryck. Om du däremot hela tiden rättar till kläderna medan du dansar visar du först och främst bara en praktisk justering.

Ofta räcker en enda iögonfallande detalj: en bred krage, en kontrasterande insida eller en rörlig sjal. Resten av kläderna kan gärna vara enkel. Då konkurrerar inte flera tygstycken i rörelse om uppmärksamheten. På sidan om blickföring i Burlesque kan du läsa mer om hur du växlar fokus mellan plagget och publiken. Här är det framför allt viktigt vilken roll din kostym får i stunden: Visas den upp, arrangeras om eller lämnas demonstrativt oförändrad?

Att öppna är inte automatiskt att klä av sig. När du viker ut ett slag kan ett överraskande färgstarkt foder bli synligt. Jackan sitter fortfarande på, och skjortan under täcker överkroppen. Det som visas är en designdetalj. Du behöver inte öppna någon knäppning mer än vad den planerade synliga ytan kräver.

När du lägger om något förändras placeringen. En bred sjal, som först ligger löst över båda axlarna, ligger sedan som ett band över ena sidan. Då kan en ledig stil plötsligt kännas högtidlig. Materialet är fortfarande kvar hos dig, det är dess nya placering som förmedlar budskapet. Korta, tydliga rörelser med tyget hjälper till att göra förändringen lätt att uppfatta, så att det inte ser ut som om du trasslar in dig.

Att medvetet låta något vara kräver däremot en synlig koppling till den möjliga förändringen. Din hand når en knapp på kappan, stannar upp och slätar i stället till den stängda kappan. Då visar du att du har fattat ett beslut. Om kläderna bara lämnas orörda är det ännu ingen iscensatt kostymhandling.

Alla tre möjligheterna kan passa till en musikalisk accent. Ett kort ljud kan till exempel betona när slaget viks ut, medan en längre ton ger tid för ett byte av sjal. Du behöver varken illustrera varje slag eller bygga hela numret kring knäppningar.

En kostymaktion blir tydlig genom kontrast, placering och rörelsebana. Ingen behöver ha smal midja, långa ben eller gestalta ett visst kön för det. Ett öppet kavajslag kan visa samma upptäckt på olika kroppar. Ett skärp kan markera auktoritet utan att rollen är knuten till ett kön.

Välj var detaljen ska sitta utifrån hur du faktiskt rör dig. Om en axelrörelse känns bekväm för dig kan ett tygbyte ske där. Om mindre armrörelser passar dig bättre kan ett lättåtkomligt kavajslag bära idén. När du sitter gäller samma sceniska logik, det är bara den synliga ytan och tygets rörelsebanor som förändras. Även platta skor passar för de här aktionerna, eftersom uttrycket inte sitter i klackhöjden.

Ett tungt tyg reagerar annorlunda än ett lätt. Vida ärmar kan dölja detaljen, och en trång knäppning kan avbryta rörelsen. Sådana egenskaper handlar om material, inte omdömen om din kropp. När du övar på att upprepa aktionen kan det vara bra att träna på den separat, utan långa danssekvenser. Förslag på korta övningspass mellan kurslektionerna kan du använda för det. Den avgörande frågan är om rörelsen du valt gör plaggets betydelse synlig.