Hur dansevenemang formar kulturen i Wien

Balkulturens historia i Wien går tillbaka till Wienkongressen 1814/15: värdarna underhöll de tillresta delegaterna med baler. Fest och sociala möten hörde därmed ihop. Joseph Lanner och familjen Strauss stod för dansvänlig valsmusik och dirigerade själva sina orkestrar. Dansen var här ingen scenhändelse skild från samhällslivet.

Yrkesbaler visar en annan betydelse. Kaffeesiederball och Zuckerbäckerball är i den nedärvda balkulturen förknippade med Hofburg. Redan namnen visar vilka yrkesgrupper som framträder som värdar. En sådan fest erbjuder därför inte bara musik: den ger en yrkesgemenskap en offentligt synlig ram.

Till den dokumenterade bilden av Wiens balsäsong hör över 300 balnätter och ritualer som fanfarer vid öppningen, debutanternas intåg, utropet ”Alles Walzer!” och midnattskvadriljen. Denna beskrivning är ingen bekräftad uppgift om antalet evenemang under den pågående säsongen. Kulturellt avgörande är den gemensamma formen: Återkommande förlopp gör enskilda fester till en igenkännbar tradition.

Wienervalsen togs i november 2017 upp i Österrikes förteckning över UNESCO:s immateriella kulturarv. Det som avses är traditionen att spela, dansa och sjunga, inte bara en välkänd melodi eller en festlig dräkt.

En byggnad avgör inte vilken roll dansen spelar där. Det märks i historien om Wiener Staatsoper. Den första hovoperasoarén ägde rum 1877, det första evenemanget under namnet Opernball 1935. Efter andra världskriget återupptogs Opernball 1956. Dessa hållpunkter visar att även en tradition som känns välbekant kan rymma avbrott och förändringar.

Det dokumenterade öppningsformatet förenar en entré med en debutantkommitté, ett koreograferat program, en vals och att balen sedan öppnas för gästerna. Inledningen framställer först den gemensamma festen som en omsorgsfullt utformad bild. När du betraktar ett sådant förlopp är uppställning, klädsel och musikens insats en del av dess samhälleliga uttryck. Dansen senare fyller en annan funktion än denna inledning.

Vid sidan av detta finns historien om Wiener Staatsballett: 2005 slogs baletterna vid Staatsoper och Volksoper samman, och sedan 2010 har ensemblen burit sitt nuvarande namn. Här är dansen själv det framförda konstverket. En produktion kan utveckla en egen tanke genom rörelser, rollbesättning och musikalisk utformning.

Du känner också igen hur mycket intrycket beror på vilket utsnitt du väljer från danser från film och tv. En överförd balöppning ger ett annat intryck än en hel kväll i salongen.

Med de internationella dansveckorna växte en ny utvecklingslinje fram i Wien 1984. Karl Regensburger och Ismael Ivo grundade festivalen, som sedan 1988 heter ImPulsTanz. Den dokumenterade kopplingen mellan föreställningar och workshops öppnar för en annan ingång än en renodlad festkväll: dans kan både ses, prövas och diskuteras.

Festivalformatet omfattar även Public Moves, kostnadsfria klasser utomhus. Den kulturella skillnaden ligger i tillgängligheten. När du själv provar en rörelse upplever du tyngd, rytm och ansträngning med kroppen, i stället för att enbart bedöma dem utifrån. Det förklarar formatets betydelse utan att påstå något om ett aktuellt datum eller dagens villkor för deltagande.

Tanzquartier Wien öppnade hösten 2001 i MuseumsQuartier som Österrikes första produktions- och evenemangshus helt ägnat åt samtida dans och performance. Därmed fick detta arbete en institutionell ram särskilt avsedd för det. Samtida dans behöver inte berätta en historia med tydligt namngivna gestalter. Upprepning, stillhet, närhet eller utmattning kan själva bli föreställningens ämne.

För dig innebär det här att: Wiens danskultur kan inte reduceras till festliga pardanssnurrar. Balltraditionen och de konstnärliga experimenten besvarar olika samhällsfrågor. Den större bilden av undervisning och dansliv hittar du på sidan Dans i Wien; konkreta evenemangsuppgifter hör hemma i aktuella inlägg, inte i den här historiska översikten.