Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

Beim Begriff junge Choreografen liegt ein Missverständnis nahe: Gemeint ist nicht automatisch ein junges Lebensalter. Der wichtige Bezug ist der Anfang einer choreografischen Entwicklung. Wer lange getanzt hat, kennt Abläufe im Körper, kann musikalische Akzente setzen und auf andere reagieren. Eine eigene Arbeit verlangt zusätzlich Entscheidungen über das Ganze.

Eine Drehung kann zum Beispiel als virtuoser Höhepunkt erscheinen. Sie kann aber auch mehrfach wiederkehren, jedes Mal langsamer werden oder von einer anderen Person übernommen werden. Der Schritt bleibt ähnlich, seine Funktion verändert sich. Choreografie entsteht durch solche Beziehungen, nicht allein durch das Erfinden bisher unbekannter Bewegungen. Auch eine Pause oder ein leer gelassener Teil der Bühne kann den Verlauf prägen.

Deshalb ist choreografisches Können außerdem nicht mit Unterrichtskompetenz gleichzusetzen. Die Qualifikation für Tanzunterricht betrifft das Vermitteln und Begleiten von Lernprozessen; eine Bühnenarbeit setzt Bewegungen für eine öffentliche Wahrnehmung zusammen. Beides kann sich ergänzen, bleibt aber eine andere Aufgabe. Ein Nachwuchsformat macht diesen Rollenwechsel sichtbar, ohne aus jeder erfahrenen Tänzerin oder jedem erfahrenen Tänzer automatisch eine choreografische Persönlichkeit zu machen.

I Stuttgart tog bland andra John Neumeier, Jiří Kylián och William Forsythe sina första koreografiska steg. Sådana namn hjälper oss att förstå betydelsen av en ram för tidiga verk. Men de kan också begränsa blicken: då framstår en debut bara som ett förstadium till en senare välkänd karriär.

Det första offentliga verket har ett värde oberoende av vad som följer senare. Det för ut en idé från den skyddade repetitionsmiljön till en situation där okända människor kan ta del av den. Det som känns självklart för de medverkande kan upplevas som överraskande, oklart eller särskilt starkt av publiken. Synlighet innebär inte automatiskt uppskattning och än mindre en garanti för framgång.

För dig som åskådare är denna öppenhet givande. Du behöver inte förutsäga en framtida karriär. Du kan iaktta vilka beslut som håller ihop ett verk: Hur börjar det, vilken rörelse återkommer, när förändras förhållandet mellan kropparna? Ett abstrakt verk behöver ingen dold historia som du förväntas gissa dig till. Ny koreografi ger en inblick i ett konstnärligt uttryck som håller på att ta form. Det förklarar betydelsen av Noverre-idén mer exakt än en lista över senare framgångar.