Hur Johann Kresnik präglade Bremen med politisk dans

Als Johann Kresnik 1968/69 die Tanzsparte am Theater Bremen übernahm, begann eine für die Stadt prägende Phase des Tanztheaters. Bremen wurde unter seiner Leitung zu einem Experimentierlabor dieser Bühnenform. Die Bedeutung dieser Leitungsübernahme erschließt sich nicht allein aus dem Datum: Eine künstlerische Leitung beeinflusst, welche Vorstellungen von Tanz innerhalb einer Sparte Raum bekommen und welche Aufgaben Körper auf der Bühne übernehmen.

Im politischen Tanztheater können Bewegungen gesellschaftliche Verhältnisse darstellen. Der Körper erscheint dann beispielsweise als bedrängt, angepasst oder widerständig. Ein Ensemble kann eine Gemeinschaft zeigen, aber ebenso eine Ordnung, die einzelne Menschen ausschließt. Das sind Möglichkeiten dieser Theaterform, keine Beschreibung einer bestimmten Bremer Inszenierung.

Kresnik verließ Bremen 1978. Im selben Jahr übernahmen Gerhard Bohner und Reinhild Hoffmann die künstlerische Leitung. Damit war die Zeit bis zu seiner Rückkehr keine bloße Pause seiner eigenen Arbeit, sondern eine Phase mit anderen künstlerischen Positionen.

Für die Einordnung hilft dir die Unterscheidung zwischen einer Person und einer Bühnenform: Kresnik prägte das Tanztheater in Bremen, seine Geschichte erschöpft sich aber nicht in seinen Leitungsjahren. Den weiteren Rahmen beschreibt die Tanzkultur zwischen Bühne und Festival in Bremen.

Das Wort „politisch“ lässt leicht an Reden, Schlagworte oder eine eindeutige Botschaft denken. Auf einer Tanzbühne kann Politik jedoch schon darin liegen, wer handeln darf und wer zum Warten gezwungen wird. Eine Bewegung wird durch ihre Beziehung zu anderen Körpern und zur Situation lesbar. Eine geballte Faust allein erklärt noch keinen gesellschaftlichen Konflikt.

Stell dir als Beispiel eine Gruppe vor, die gemeinsam vorwärtsgeht. Eine Person bleibt zurück. Wiederholt sich dieses Verhältnis, kann daraus ein Bild von Ausgrenzung entstehen. Hält die Gruppe dagegen an und verändert ihre Formation, bekommt dieselbe Ausgangslage eine andere Bedeutung. Solche Beispiele verdeutlichen das Prinzip, ohne Kresnik eine konkrete Szene zuzuschreiben.

Auch Anstrengung verändert die Aussage. Wiederholtes Aufstehen kann zunächst entschlossen wirken, später erschöpft. Das Publikum sieht dann nicht nur eine Bewegung, sondern deren Folgen für einen Körper. Musik, Stille und Gegenstände können diese Wirkung unterstützen oder ihr widersprechen.

Deshalb lässt sich politische Bedeutung nicht wie ein festes Wörterbuch der Gesten entschlüsseln. Ähnlich zeigt die Entwicklung einer Bühnenfigur im Burlesque, dass Haltung erst durch ihren szenischen Zusammenhang eine bestimmte Aussage erhält. Die künstlerischen Ziele der beiden Formen bleiben verschieden.

1989/90 återvände Johann Kresnik till Bremen. Återkomsten är viktig för hans roll eftersom den förenar två tidsmässigt åtskilda perioder som chef. Hans politiska dansteater fick åter en plats på Theater Bremen. Därmed var den inte bara en del av en avslutad tidig nystart.

En återkomst innebär dock inte automatiskt att allt förblir som förut. Mellan de båda perioderna hade teatern andra ledningar och genomgick konstnärlig utveckling. Du kan därför förstå återkomsten som ett nytt inflytande, utan att likställa den med en oförändrad fortsättning. Enbart utifrån ledningsperioderna går det varken att dra slutsatser om innehållet i enskilda verk eller om deras påverkan på varje enskild publik.

Två nivåer hör ihop för att du ska förstå Kresniks betydelse: den institutionella möjligheten att utforma dans och en konstnärlig hållning som gör samhällskonflikter till ämne på scenen. Den första nivån förklarar varför chefsbyten spelar roll. Den andra förklarar varför hans arbete klassificeras som politisk dansteater.

Om du bor i Bremen eller flyttar dit ger den här historien dig en konkret koppling till den lokala dans kulturen. Den visar ett sätt att närma sig dans där du inte själv behöver behärska några steg: Du kan se hur kroppar gestaltar en ordning, lyder den eller gör motstånd mot den.