ทำความเข้าใจจังหวะดนตรี Breakdance: วิธีจับจังหวะให้แม่นยำ

เพื่อที่จะเข้าใจพื้นฐานของ Breaking คุณต้องเข้าใจโครงสร้างของ Breakbeat ทั่วไป เพลงคลาสสิกที่ใช้ใน Breaking มักจะเป็นจังหวะ 4/4 ที่มีความเร็วประมาณ 110 ถึง 135 บีตต่อนาที (BPM) สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับดนตรีประเภทนี้ไม่ใช่แค่ความเร็ว แต่เป็นการซ้อนทับกันของเครื่องดนตรี ในขณะที่เสียงกระเดื่อง (Bassdrum) มักจะลงจังหวะที่หนึ่งและสาม และเสียงสแนร์ (Snare) จะดังในจังหวะที่สองและสี่ สิ่งที่เติมเต็มช่องว่างระหว่างจังหวะคือเสียงฉาบ (Hi-Hat) ที่เร้าใจหรือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชันอย่างคองก้า เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะรับรู้จังหวะย่อยเหล่านี้ คุณจะเปลี่ยนจากการแค่โยกตัวตามเพลงไปสู่การเต้นอย่างแท้จริง

สำหรับการทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง การศึกษา ประวัติศาสตร์และดนตรี Hip-Hop จะช่วยให้เห็นว่าเหล่าดีเจสร้างจังหวะเหล่านี้ขึ้นมาได้อย่างไร ใครที่ต้องการเชี่ยวชาญจังหวะในการเต้น Breaking ไม่ควรยึดติดแค่เสียงกลองที่ดังชัดเจนเท่านั้น แต่เป็นจังหวะขัด (Syncopation) หรือการจงใจเน้นจังหวะที่ต่างออกไปจากจังหวะหนักปกติไปยังช่องว่างระหว่างจังหวะที่เบากว่า ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้การเต้นมีความไดนามิก นักเต้นที่ดีจะฟังช่องว่างเหล่านี้และเติมเต็มด้วยการขยับเท้าที่รวดเร็วก่อนที่เสียงสแนร์หนักๆ ครั้งต่อไปจะดังขึ้น

มือใหม่หลายคนมักทำผิดพลาดโดยการนับจังหวะแบบตายตัวตั้งแต่หนึ่งถึงแปดซ้ำไปซ้ำมาเหมือนในคลาสเรียนเต้นทั่วไป ซึ่งวิธีนี้ใช้ได้ผลเพียงเล็กน้อยในการเต้น Breaking เพราะพลังของดนตรีถูกกำหนดโดยสิ่งที่เรียกว่า Breaks DJ Break คือช่วงของเพลงที่เสียงร้องและทำนองหายไป เหลือเพียงเสียงกลองและเบสที่หนักแน่นและเต็มไปด้วยพลัง เพื่อที่จะสังเกต Breaks เหล่านี้ล่วงหน้า คุณต้องใส่ใจกับโครงสร้างของเพลง ส่วนใหญ่มักจะมีสัญญาณเตือนเล็กๆ น้อยๆ เช่น เสียงรัวกลองสั้นๆ หรือเสียงซินธิไซเซอร์ที่ค่อยๆ เบาลง เพื่อบอกว่า Break กำลังจะมาถึง

หากคุณคาดการณ์ช่วงเปลี่ยนผ่านเหล่านี้ได้ คุณจะสามารถยกระดับการแสดงของคุณขึ้นไปอีกขั้น แทนที่จะต้องตกใจกลางคันขณะเคลื่อนไหว คุณสามารถปรับความเข้มข้นให้เข้ากับการดำเนินไปของเพลงได้ คุณสามารถใช้ช่วงที่ดนตรีเบาลงสำหรับการทำ Toprocking อย่างมีสมาธิในท่ายืน และระเบิดพลังลงบนพื้นในจังหวะที่ DJ ปล่อยบีทออกมาเต็มที่ ความสามารถในการคาดเดาโครงสร้างเพลงนี้เองที่แยกนักกีฬาที่เน้นแค่ความแข็งแรงออกจาก B-Boy หรือ B-Girl ตัวจริง

สุดยอดทักษะที่สำคัญที่สุดใน Breaking คือความเป็นดนตรี ซึ่งในวงการมักเรียกกันว่า Music Connection มันคือการไม่ใช้ดนตรีเป็นเพียงเสียงประกอบฉาก แต่เป็นการทำให้ดนตรีมองเห็นได้ด้วยร่างกาย นั่นหมายความว่าทุกจังหวะเน้นในเพลงจะต้องสะท้อนออกมาในการเคลื่อนไหวของคุณโดยตรง เมื่อดนตรีหยุดกะทันหัน ร่างกายของคุณต้องหยุดนิ่งในท่า Freeze และเมื่อมีเสียงเครื่องเป่าแหลมๆ ดังขึ้น คุณต้องเปลี่ยนทิศทางอย่างรวดเร็วหรือทำท่าทางที่น่าประหลาดใจในเสี้ยววินาทีนั้นพอดี

วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับดนตรีคือการศึกษาต้นกำเนิดของมันอย่างจริงจัง คู่มือ เรียนรู้ Breaking สำหรับผู้เริ่มต้น จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการเริ่มต้นก้าวแรก แต่ความรู้สึกถึงจังหวะต่างหากที่จะทำให้ก้าวเหล่านั้นมีชีวิตชีวา ลองฟังเพลงแล้วจดจ่ออยู่กับเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียวดูสิ ลองตามเสียงเบสไปหนึ่งรอบ แล้วรอบถัดไปลองตามเสียงสแครชของดีเจ วิธีนี้จะช่วยฝึกการฟังของคุณและพัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อความประหลาดใจทางดนตรีได้ในเสี้ยววินาที ซึ่งจะทำให้คุณได้เปรียบอย่างมากในการแลกเปลี่ยนท่าเต้นแบบกะทันหันในวงหรือในการแข่งขัน