ข้ามไปเนื้อหาหลัก
การออกแบบเวทีอ่าน 5 นาที

วิธีใช้การเปลี่ยนรูปขบวนในโชว์แดนซ์เพื่อเปลี่ยนฉาก

โดย Bernhard De Lucaอัปเดต

สรุปสั้นๆ
  • เชื่อมภาพฉากสุดท้ายกับภาพฉากเริ่มต้นด้วยการกระทำที่สังเกตได้ชัดเจน เช่น การหลบ การไล่ตาม หรือการมารวมตัวกัน
  • กำหนดจุดเริ่มต้น จุดหมาย และเส้นทางการเคลื่อนที่ของแต่ละคน โดยไม่วางแผนให้ตัดกันอย่างควบคุมไม่ได้
  • หันสายตาไปยังเหตุการณ์ในเรื่อง และจัดจังหวะการเข้าฉากให้สอดคล้องกับเหตุและผลของเหตุการณ์
  • ให้คนที่มาถึงแล้วเล่นบทบาทของตัวเองต่อไป จนฉากถัดไปเริ่มขึ้นตามสัญญาณที่ตกลงกันไว้

ซ้อม ร่วมกัน เพื่อการเปลี่ยนผ่านที่ชัดเจน

บน udansa connect คุณจะหาคู่เต้นสำหรับซ้อมด้วยกันได้ บอกว่าคุณกำลังทำโชว์คาร์นิวัล และอยากลองซ้อมช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างฉากที่ทำเสร็จแล้วสองฉาก

ซ้อม ร่วมกัน เพื่อการเปลี่ยนผ่านที่ชัดเจน

ภาพท่าจบที่จัดได้อย่างเรียบร้อยก็ยังอาจให้ความรู้สึกเหมือนถูกขัดจังหวะได้ ผู้ชมจะเห็นคนที่กำลังหาตำแหน่ง แทนที่จะเห็นตัวละครที่มีเหตุผลให้เคลื่อนไหว

สิ่งที่คุณต้องใช้ในการวางแผน

  • ภาพจบของฉากแรกที่เสร็จสมบูรณ์
  • ภาพเริ่มต้นของฉากที่สองที่เสร็จสมบูรณ์
  • ช่วงดนตรีระหว่างภาพทั้งสอง
  • กระดาษ ปากกา และตัวย่อที่ชัดเจนสำหรับนักเต้นทุกคน
  • พื้นที่ว่างสำหรับซ้อมเส้นทางการเคลื่อนไหวอย่างช้า ๆ

เส้นทางระหว่างภาพสองภาพต้องมีเหตุผลรองรับ

รูปแบบการจัดแถวแสดงให้เห็นความสัมพันธ์: ใครยืนอยู่ด้วยกัน ใครถูกกันออกไป ใครได้รับความสนใจ? เมื่อเปลี่ยนรูปแบบ ความสัมพันธ์นี้ก็เปลี่ยนไปด้วย ดังนั้น การเปลี่ยนผ่านที่เข้าใจได้จึงต้องมีเหตุผล ซึ่งมองเห็นได้อยู่แล้วในภาพปิดท้าย เราจะถือว่าโครงเรื่องเสร็จสมบูรณ์แล้ว ส่วน การสร้างเรื่องราวในการเต้นโชว์ จะเน้นที่ตัวฉาก

ตัวอย่าง: ตัวละครหกคนขวางทางตัวละครคนที่เจ็ด ในฉากถัดไป พวกเขาเดินไปพร้อมกับตัวละครนี้ในช่องทางที่เปิดโล่ง การเปลี่ยนผ่านเริ่มจากคนที่ขวางทางถอยออกมา เพื่อนบ้านของเขาสังเกตเห็นและหลีกทางตาม จากนั้นอีกฝั่งก็ทำเช่นเดียวกัน ตัวละครที่อยู่ตรงกลางเดินผ่านช่องที่เปิดขึ้นมา จากรูปแบบการจัดแถวใหม่ จึงกลายเป็นการตัดสินใจของกลุ่มที่มองเห็นได้

ทิศทางการเคลื่อนไหวและทิศทางการมองไม่จำเป็นต้องตรงกัน คนที่ขยับไปด้านข้างเพื่อเปิดทางยังคงมองตัวละครที่กำลังเข้ามาได้ แต่ถ้ามองไปยังจุดถัดไปบนพื้น ก็จะเน้นให้เห็นการหาที่ทางแทน ดังนั้น นอกจากเส้นทางแล้ว ให้จดเป้าหมายการมองและสิ่งที่กระตุ้นการเคลื่อนไหวไว้ด้วย บันทึกท่าเต้นที่อ่านเข้าใจง่าย จะช่วยให้เธอเก็บข้อตกลงเหล่านี้ไว้จนถึงการซ้อมครั้งถัดไป

การอ้อมไปอาจเหมาะสม หากช่วยให้เห็นระยะห่าง ความลังเล หรือการเข้าใกล้กัน
การอ้อมไปอาจเหมาะสม หากช่วยให้เห็นระยะห่าง ความลังเล หรือการเข้าใกล้กัน

สร้างการเชื่อมท่าใน 7 ขั้นตอน

  1. วาดภาพจบและภาพเริ่มต้นไว้เคียงกัน

    วาดภาพจบและภาพเริ่มต้นจากมุมมองของผู้ชมเดียวกัน ใช้ตัวย่อเดียวกันแทนแต่ละคนในภาพร่างทั้งสองภาพ และทำเครื่องหมายทิศทางลำตัวของพวกเขา เพื่อแยกตำแหน่งเป้าหมายออกจากทิศทางการมอง

  2. สรุปเหตุการณ์ด้วยคำกริยาเพียงคำเดียว

    เลือกการกระทำอย่างการเปิดทาง การหลบ หรือการตาม สำหรับตัวอย่างของคุณ ให้เขียนว่า: กลุ่มที่ขวางทางเปิดทางให้ ประโยคนี้ใช้ได้ หากอธิบายการเปลี่ยนผ่านโดยไม่เปิดฉากใหม่

  3. เชื่อมเส้นทางแต่ละเส้นแยกกัน

    เชื่อมตัวย่อแต่ละตัวกับจุดหมาย แล้ววาดลูกศรแสดงทิศทางการเคลื่อนที่ จัดจุดตัดให้ไม่ซ้อนกันทั้งในพื้นที่หรือในเวลา: ให้คนหนึ่งผ่านไปก่อน ส่วนอีกคนรอด้วยการเคลื่อนไหวตามบทบาทที่เหมาะสม ไม่มีใครต้องเบียดผ่านช่องว่างที่กำลังปิดพร้อมกัน

  4. กำหนดเป้าสายตา

    เขียนกำกับแต่ละเส้นทางว่าตัวละครมองใครหรืออะไร ในตัวอย่าง ผู้ที่หลบหลีกจะมองตามตัวละครตรงกลาง แม้เปลี่ยนทิศทาง ก็ยังต้องมองเห็นเส้นทาง ไม่มีใครเดินถอยหลังโดยไม่เห็นทาง เพียงเพื่อจะได้จ้องมองอีกฝ่ายต่อไป

  5. กำหนดจุดเริ่มต่อกันเป็นลำดับ

    ระบุว่าใครเป็นผู้เริ่มการเปลี่ยนแปลง และใครเป็นฝ่ายตอบสนอง กำหนดจุดเริ่มให้ตรงกับตำแหน่งเฉพาะในช่วงเพลงที่มีอยู่แล้ว สำหรับการเปิดทาง คุณสามารถเรียงด้านแรก ด้านที่สอง และการเดินผ่านตามลำดับได้ โดยไม่จำเป็นต้องกำหนดเป็นจังหวะนับตายตัว

  6. เติมการกระทำให้ช่วงมาถึง

    มอบสิ่งต่อเนื่องเล็ก ๆ ให้คนที่มาถึงก่อน เช่น มองตามตัวละครหลัก คลายมือที่ยกขึ้นป้องกัน หรือหันไปหาตัวละครหลัก จากนั้นกำหนดสัญญาณเริ่มต้นร่วมกันของฉากที่สอง ระหว่างนั้นให้การกระทำตามบทบาทยังคงมองเห็นได้ โดยไม่เพิ่มลำดับท่าเต้นใหม่

  7. ซ้อมรอยเชื่อมต่ออย่างช้าๆ

    ซ้อมช่วงท้ายของฉากแรก ช่วงเปลี่ยนผ่านทั้งหมด และช่วงเริ่มต้นของฉากที่สองต่อเนื่องกัน สังเกตจากมุมมองของผู้ชมว่าแรงจูงใจและปฏิกิริยายังเข้าใจได้ชัดเจนหรือไม่ ปรับแก้จุดที่เส้นทางตัดกันจนดูติดขัด หรือจังหวะเข้าที่ไม่ชัดเจนก่อน แล้วค่อยเพิ่มท่าทาง

วิธีทำให้การดำเนินการตามบทบาทยังคงมองเห็นได้

ใช่เลย

  • เมื่อเต้นชิดกัน ให้ก้าวสั้นลง
  • ให้ท่าที่รออยู่ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้น
  • มองไปยังจุดที่กำหนดไว้จนกว่าจะถึงเวลาสลับตามที่ตกลงกัน
  • เมื่อแก้ท่า ให้เริ่มใหม่จากภาพจบล่าสุด

อย่าทำแบบนี้

  • เมื่อมีพื้นที่แคบ ให้เร่งจังหวะและเบียดผ่านไป
  • ปล่อยให้คู่เต้นที่กำลังรอหลุดจากบทบาทของตัวเอง
  • มองหาพื้นที่ถัดไปทุกครั้งที่ก้าว
  • เมื่อแก้ไข ให้เริ่มจากตำแหน่งเป้าหมายใหม่เท่านั้น

สิ่งที่คุณจะได้เช็กในคลาสทดลอง

ก่อนซ้อมเส้นทาง

การวางแผน

หลังจากซ้อมไล่ลำดับอย่างช้าๆ

การทดลองฝึก

หลังซ้อมพร้อมดนตรี

บันทึก

คำถามที่พบบ่อย

  1. ไม่มีจำนวนตายตัว การเปลี่ยนรูปขบวนเพียงครั้งเดียวระหว่างฉากที่สมบูรณ์สองฉากก็เพียงพอ หากช่วยให้เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างฉากได้ การเพิ่มภาพคั่นระหว่างฉากก็เหมาะเมื่อทำให้เห็นปฏิกิริยาที่ชัดเจน การเปลี่ยนรูปขบวนอีกครั้งเพื่อสร้างความหลากหลายอย่างเดียวจะทำให้การเคลื่อนที่ยืดยาวขึ้น และอาจทำให้จุดประสงค์ของการเคลื่อนไหวไม่ชัดเจน