ข้ามไปเนื้อหาหลัก
รายการเต้น6 นาที

ทำไมฟรีสไตล์ในรายการ Let's Dance จึงไม่ใช่รูปแบบการเต้น

โดย Bernhard De Lucaอัปเดต

สรุปสั้น ๆ
  • ฟรีสไตล์ (Freestyle) ในรายการ Let's Dance หมายถึงโชว์ที่ออกแบบท่าเต้นได้อย่างอิสระ ไม่ใช่รูปแบบการเต้นที่มีท่าพื้นฐานกำหนดไว้
  • โชว์ฟรีสไตล์สามารถผสมผสานการเต้นหลายรูปแบบได้ แต่ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนรูปแบบไปมาตลอดเวลา
  • การเปลี่ยนเพลง ช่วงเชื่อมต่อ และจุดไคลแมกซ์จะถูกออกแบบท่าเต้นและซ้อมสำหรับการแสดง ไม่ได้คิดกันสด ๆ แบบสุ่ม
  • การออกแบบอย่างอิสระหมายถึงการจัดองค์ประกอบของโชว์ ไม่ใช่การละทิ้งเทคนิคหรือการประสานงานกัน

คู่เต้นคลายท่าเต้น ดนตรีเปลี่ยนจังหวะ จู่ๆ เวทีก็ดูราวกับเป็นอีกฉากหนึ่ง แต่ช่วงเปลี่ยนเหล่านี้อาจเชื่อมโยงกันได้ เพราะทำให้เห็นว่าการแสดงที่ดูเหมือนปล่อยไปตามอิสระนั้น ผ่านการวางองค์ประกอบมาอย่างพิถีพิถันเพียงใด

คำจำกัดความการวางโครงสร้างการแสดง

การวางโครงสร้างการแสดงหมายถึงการเรียงลำดับเหตุการณ์และช่วงเวลาที่สร้างความตึงเครียด เพื่อให้การแสดงดำเนินไปอย่างมีลำดับที่เข้าใจได้ ในการเต้น สามารถใช้ดนตรี ลักษณะการเคลื่อนไหว เส้นทางการเคลื่อนที่ในพื้นที่ และความสัมพันธ์ระหว่างผู้เต้นเป็นองค์ประกอบได้

ฟรีสไตล์กำหนดขอบเขตการสร้างสรรค์ของโชว์หนึ่งชุด

ในรายการ Let's Dance ฟรีสไตล์หมายถึงโจทย์การแสดงที่เปิดโอกาสให้ออกแบบท่าเต้นได้อย่างอิสระ คำนี้จึงอธิบายรูปแบบของการแสดง ไม่ได้หมายถึงภาษาท่าทางแบบใดแบบหนึ่ง เช่น การเต้นบอลรูมหรือลาตินแบบใดแบบหนึ่ง สำหรับคุณในฐานะผู้ชม นั่นหมายความว่าคุณไม่ต้องมองหาท่าฟรีสไตล์ที่ใช้ได้กับทุกการแสดง แต่ให้สังเกตองค์ประกอบต่าง ๆ ที่นำมาประกอบกันเป็นโชว์ชุดนี้

องค์ประกอบเหล่านี้อาจมีทั้งช่วงเต้นคู่ ลำดับท่าที่แยกจากกัน ท่าทางที่สื่อเรื่องราว และอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น ท่าจับคู่แบบปิดของบอลรูมอาจเปลี่ยนไปเป็นช่วงท่าเต้นแบบเปิดที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส (Jazz) องค์ประกอบแต่ละอย่างยังคงแยกแยะได้ แต่ถูกเลือกมาใช้ในการแสดงชุดเดียวกัน สิ่งที่เป็นอิสระคือการนำองค์ประกอบมาจัดวาง ไม่ใช่ทุกท่าระหว่างการแสดง

ดังนั้น ชื่อเรียกเพียงอย่างเดียวจึงไม่ได้บอกจำนวนรูปแบบการเต้นที่ใช้หรือระดับความยากของโชว์ และไม่ได้หมายความว่าจะต้องมีท่ากายกรรมเสมอไป โจทย์ของรายการอาจกำหนดขอบเขตการสร้างสรรค์เพิ่มเติมด้วย คุณไม่ควรเข้าใจว่าการใช้คำนี้ในรายการโทรทัศน์เหมือนกับการฝึกฟรีสไตล์แบบฉับพลันในฮิปฮอป (Hip-Hop) เพราะคำนี้ใช้ในบริบทการเต้นที่ต่างออกไป

หากอยากพิจารณาภาษาท่าทางของการเต้นรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งให้ละเอียดขึ้น คุณอาจลองสังเกตควิกสเตป (Quickstep) ในคลิปโชว์ อย่างไรก็ตาม สำหรับโชว์ฟรีสไตล์ สิ่งสำคัญคือโครงสร้างโดยรวมของการแสดง

แม้ช่วงเปลี่ยนผ่านทางดนตรีจะสั้น ก็ต้องมีพื้นที่เพื่อให้เริ่มท่าใหม่ได้ทันเวลา
แม้ช่วงเปลี่ยนผ่านทางดนตรีจะสั้น ก็ต้องมีพื้นที่เพื่อให้เริ่มท่าใหม่ได้ทันเวลา

การเปลี่ยนเพลงกับการเปลี่ยนรูปแบบการเต้นไม่ใช่เรื่องเดียวกัน

เพลงใหม่เป็นสิ่งที่สังเกตได้ทันที แต่รูปแบบการเต้นใหม่ไม่ชัดเจนเท่าไร เพราะภาษาการเคลื่อนไหวแบบเดิมอาจดำเนินต่อไปกับเพลงอื่นได้ ในทางกลับกัน ท่วงท่าการเต้นก็อาจเปลี่ยนไปภายในเพลงเดียวกัน ดังนั้นจำนวนเพลงจึงไม่ใช่ตัวชี้วัดที่เชื่อถือได้ว่ามีรูปแบบการเต้นกี่แบบ

การเปลี่ยนเพลงทำให้เสียงเปลี่ยนไปก่อนเป็นอันดับแรก จังหวะเร็วช้า การเน้นจังหวะ เสียงร้อง หรือการเรียบเรียงดนตรี อาจชวนให้นึกถึงบรรยากาศที่ต่างออกไป การที่คู่เต้นจะตอบสนองต่อสิ่งเหล่านี้มากน้อยแค่ไหนเป็นการตัดสินใจด้านการออกแบบท่าเต้น ทั้งคู่อาจผ่อนท่าทาง ก้าวเท้าถี่ขึ้น หรือย่นระยะทางที่เคยเคลื่อนผ่านพื้นที่กว้างให้สั้นลงอย่างฉับพลัน การเคลื่อนไหวเท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนเพลงมีความหมายต่อการเต้นอย่างไร บทความเรื่องดนตรีประกอบไจฟ์ (Jive) และลักษณะการเคลื่อนไหวยังอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างเสียงกับรูปแบบการเต้นไว้ด้วย

ช่วงเปลี่ยนผ่านเป็นช่วงที่ชวนให้เห็นอะไรได้มากเป็นพิเศษ คู่เต้นต้องจบท่าที่กำลังเต้นอยู่ ถ่ายน้ำหนักให้เหมาะสม และไปถึงตำแหน่งที่พร้อมสำหรับช่วงใหม่ ท่าค้างหรือการหยุดพร้อมกันอาจช่วยเชื่อมช่วงเหล่านี้ได้ สิ่งที่ดูเหมือนการเปลี่ยนฉับพลันจึงมักต้องอาศัยการเตรียมตัวอย่างแม่นยำ หากไม่มีการเตรียมตัว ดนตรีกับร่างกายอาจเปลี่ยนไปพร้อมกันก็จริง แต่ยังเชื่อมโยงกันได้ไม่อย่างน่าเชื่อถือ

สังเกตอย่างไรว่าอิสรภาพนี้ผ่านการวางแผนมาแล้ว

แบบนี้

  • สังเกตสไตล์จากลำดับการเคลื่อนไหวที่ยาวขึ้น
  • สังเกตการเปลี่ยนเพลงและการเปลี่ยนท่าแยกจากกัน
  • ใส่ใจกับการเคลื่อนไหวระหว่างสองช่วง
  • มองท่าทางที่เกิดซ้ำว่าเป็นสิ่งเชื่อมโยงกัน

อย่าทำแบบนี้

  • นับทุกท่าโพสที่โดดเด่นเป็นสไตล์การเต้นแยกกัน
  • คิดว่าทุกครั้งที่มีเพลงใหม่จะเป็นสไตล์ใหม่
  • ดูแค่ช่วงไฮไลต์ของแต่ละท่อน
  • มองแต่ละท่อนเป็นการแสดงแยกกัน

การเปลี่ยนผ่านบอกเล่าฉากถัดไปแล้ว ก่อนที่ผู้ชมจะเรียกชื่อรูปแบบการเต้นใหม่ได้เสียอีก

กองบรรณาธิการ udansa สำหรับคู่มือการเต้น

เส้นเรื่องหลักช่วยให้การผสมผสานสไตล์เข้าใจง่าย

โชว์เต้นที่ออกแบบท่าเต้นอาจมีองค์ประกอบหลากหลาย แต่ยังคงดูชัดเจนได้ สิ่งสำคัญคือองค์ประกอบแต่ละส่วนต้องเชื่อมโยงกัน ท่าหนึ่งอาจปรากฏซ้ำ ระยะห่างในตอนแรกอาจค่อย ๆ ลดลง หรือช่วงที่สงบนิ่งในตอนต้นอาจได้รับการตอบสนองอย่างเปี่ยมพลังในภายหลัง ความเชื่อมโยงเหล่านี้ช่วยให้ผู้ชมติดตามได้ โดยไม่จำเป็นต้องรู้จักชื่อสไตล์การเต้นทุกแบบ

ในที่นี้ การวางโครงสร้างการแสดงไม่ได้หมายความว่าต้องมีเรื่องราวที่เล่าผ่านตัวละครอย่างชัดเจนเสมอไป การพัฒนาจากท่าทีสงวนท่าทีไปสู่ความสนุกสนานเต็มที่ก็สร้างเส้นเรื่องได้เช่นกัน หรือจังหวะดนตรีที่เกิดซ้ำก็อาจช่วยเชื่อมแต่ละช่วงเข้าด้วยกันได้ แต่หากทุกครั้งที่เปลี่ยนมีเพียงสิ่งดึงดูดใหม่ ก็จะกลายเป็นการเรียงต่อกันของจุดพีก แทนที่จะเป็นการแสดงที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้น การสังเกตของคุณจึงควรใช้เกณฑ์อื่นนอกเหนือจากการนับว่าเกิดอะไรขึ้นบ้าง: ระหว่างนักเต้นมีอะไรเปลี่ยนแปลง และอะไรที่ยังคงสังเกตเห็นได้? ท่าปิดท้ายอาจหยิบท่าทางจากตอนต้นกลับมาใช้ พร้อมมอบความหมายที่ต่างออกไปให้ เมื่อเป็นเช่นนั้น การแสดงก็จะมีบทสรุป แทนที่จะจบลงแค่พร้อมโน้ตสุดท้าย

หากคุณอยากเต้นการแสดงลักษณะนี้ด้วยตัวเอง พื้นฐานของรูปแบบการเคลื่อนไหวแต่ละแบบก็ยังสำคัญ การสร้างความประทับใจบนเวทีใช้แทนการทรงท่าที่มั่นคงหรือการถ่ายน้ำหนักที่ถูกต้องไม่ได้ นอกจากนี้ ยังต้องตกลงจังหวะเวลาร่วมกันด้วย ทั้งคู่ต้องรู้ว่าจะปล่อยการเชื่อมต่อเมื่อไร จะเคลื่อนไปยังตำแหน่งใดในพื้นที่ และจะหันฉากการแสดงออกสู่ผู้ชมอย่างไร

สองแนวทางในการทำให้โชว์เป็นหนึ่งเดียว

ความแตกต่าง

ช่วงขาดตอนกลายเป็นเหตุการณ์

เสียงใหม่เปลี่ยนความสัมพันธ์

การเริ่มต้นร่วมกันอย่างสงบอาจพลิกไปสู่ช่วงที่เปี่ยมพลังและเว้นระยะห่างระหว่างนักเต้น ความแตกต่างนี้ทำให้เห็นจุดเปลี่ยนอย่างชัดเจน ความเชื่อมโยงเกิดขึ้นจากเรื่องราวของคู่เต้น แม้ท่วงท่าจะเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด

ความต่อเนื่อง

โมทีฟหนึ่งเคลื่อนผ่านชุดการแสดง

ท่าทางหนึ่งเชื่อมโยงช่วงต่าง ๆ เข้าด้วยกัน

มือที่เหยียดออกอาจสื่อถึงการเข้าหาในตอนแรก ต่อมาสื่อถึงการปฏิเสธ และท้ายที่สุดสื่อถึงการคืนดี ดนตรีและองค์ประกอบการเต้นอาจเปลี่ยนไปได้ ความเชื่อมโยงเกิดขึ้นจากโมทีฟที่กลับมาปรากฏซ้ำ โดยความหมายจะเปลี่ยนไปตลอดการแสดง

คำถามที่พบบ่อย

  1. ไม่มี สำหรับฟรีสไตล์ (Freestyle) ของ Let's Dance ไม่มีท่าพื้นฐานเฉพาะที่กำหนดไว้ รูปแบบการเต้นที่นำมาใช้ต่างก็มีท่าเต้นและพื้นฐานทางเทคนิคเป็นของตัวเอง คลาสเรียนช่วยให้คุณเรียนรู้พื้นฐานเหล่านี้ได้ แต่ก็ไม่ได้ทำให้เกิดระบบท่าเต้นฟรีสไตล์แบบทั่วไปขึ้นมา

คอร์สเต้นสำหรับองค์ประกอบต่างๆ ของการแสดง

เรียนรู้การวางท่า การทำงานร่วมกับคู่เต้น และความหลากหลายของการเคลื่อนไหวได้ในคอร์สเต้นคู่ (Paartanz) คอร์สลีลาศมาตรฐาน (Standard) และคอร์สแจ๊ส (Jazz)

ดูคอร์สที่ตรงกับคุณทั้งหมด

อีเวนต์ที่กำลังจะมาถึงในสไตล์การเต้นนี้

มาค้นพบการผสมผสานของสไตล์ ด้วยกัน

บน udansa เธอจะพบคู่เต้นที่ช่วยให้เธอเรียนรู้พื้นฐานการเต้นเบื้องหลังโชว์ต่าง ๆ การแสดงที่เธอชื่นชอบก็จะกลายเป็นแรงบันดาลใจให้เธอกับคู่เต้นไปเรียนคลาสด้วยกันครั้งต่อไป

มาค้นพบการผสมผสานของสไตล์ ด้วยกัน