การใส่ลูกเล่นใน Streetdance: วิธีพัฒนาสไตล์การเต้นในแบบของคุณเอง

ใครก็ตามที่กำลังมองหาเส้นทางของตัวเองใน Streetdance จะต้องพบกับแนวคิดหลักอย่างหนึ่ง นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า Labbing คำนี้มาจากภาษาอังกฤษว่า Laboratory (ห้องทดลอง) และอธิบายถึงวิธีการฝึกซ้อมที่สร้างสรรค์อย่างสูง ต่างจากการเรียนเต้นแบบคลาสสิก ตรงที่จุดประสงค์ไม่ใช่การเต้นตามท่าที่กำหนดไว้หรือการฝึกซ้อมท่าเต้นให้พร้อมเพรียงกันสำหรับการแสดง แต่ในการทำ Labbing คุณคือผู้วิจัยในร่างกายของตัวเอง

เป้าหมายคือการพัฒนาท่าเต้นใหม่ๆ และขยายภาษาการเคลื่อนไหวของตัวเองอย่างเป็นระบบ สำหรับการทำสิ่งนี้ใน เตรียมตัวสำหรับการแข่ง Hip-Hop ครั้งแรกของคุณ มักจะใช้โจทย์ที่เฉพาะเจาะจง แทนที่จะด้นสดไปกับดนตรีอย่างไร้จุดหมาย ในการทำ Labbing คุณจะตั้งกฎที่ชัดเจนและบางครั้งก็จำกัดอย่างมากให้กับตัวเอง ข้อจำกัดเหล่านี้จะบังคับให้สมองและกล้ามเนื้อของคุณต้องออกจากเส้นทางเดิมๆ ในพื้นที่ปลอดภัย และก้าวไปสู่เส้นทางใหม่ๆ อย่างสิ้นเชิง

ในสตูดิโอเต้นเกือบทุกแห่งจะมีผนังกระจกบานใหญ่ครอบครองพื้นที่อยู่ แต่สำหรับ udansa แล้ว กระจกนี้มักจะเป็นศัตรูตัวฉกาจของการทำ Labbing หากคุณคอยเฝ้ามองตัวเองอยู่ตลอดเวลาขณะคิดค้นท่าเต้นใหม่ๆ คุณจะตกอยู่ในกับดักของการวิจารณ์ตัวเองผ่านสายตาโดยอัตโนมัติ คุณจะตัดสินทันทีว่าท่านั้นดูเท่หรือดูแปลก ซึ่งนั่นเป็นการปิดกั้นกระแสความคิดสร้างสรรค์ก่อนที่มันจะทันได้ก่อตัวขึ้น การเรียนรู้ที่จะ ด้นสด Breakdance จะทำให้เห็นได้อย่างรวดเร็วว่า ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นเกิดจากความรู้สึก ไม่ใช่จากภาพที่เห็น

ในการทำ Labbing ให้คุณหันหลังให้กระจกหรือหลับตาลงอย่างตั้งใจ เป้าหมายคือการสัมผัสถึงการเคลื่อนไหวจากภายใน การถ่ายเทน้ำหนักให้ความรู้สึกอย่างไร? พลังแบบไหนที่เกิดขึ้นเมื่อคุณเริ่มส่งแรงจากหัวไหล่แทนที่จะเป็นมือ? เมื่อปราศจากการจ้องมองเพื่อควบคุมในกระจก คุณจะเรียนรู้ที่จะไม่มองว่าข้อผิดพลาดเป็นจุดบกพร่อง แต่เป็นทางแยกที่ไม่คาดคิดซึ่งอาจนำไปสู่ท่าเต้นใหม่ๆ ได้อย่างสิ้นเชิง

เพื่อให้ประสบความสำเร็จใน Lab นักเต้นจำเป็นต้องทำงานด้วยแนวคิดที่มีโครงสร้าง เครื่องมือยอดนิยมในด้าน Concepts Dance Labbing คือการแยกส่วนร่างกาย (Isolation): ตัวอย่างเช่น คุณอาจอนุญาตให้ตัวเองขยับได้เพียงแค่หัวเข่าซ้ายและข้อมือขวาเป็นเวลาสามนาที ฟังดูเรียบง่าย แต่หลังจากผ่านไปครู่หนึ่ง มันจะบีบให้คุณต้องค้นหาระดับการเคลื่อนไหวและการหมุนที่แปลกใหม่เพื่อให้เป็นไปตามเงื่อนไข อุปสรรคเชิงสร้างสรรค์เช่นนี้คือกุญแจสำคัญหากคุณต้องการเรียนรู้การเต้นอย่างสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบ

อีกแนวคิดหนึ่งคือการแปลความหมายจากการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน การเปิดประตูหนักๆ การพิมพ์บนคีย์บอร์ด หรือการไหลของน้ำ จะสามารถเปลี่ยนเป็นท่าเต้นแนวเออร์เบินได้อย่างไร? การตีความเชิงนามธรรมเหล่านี้ทำให้เกิดสไตล์การเต้นที่โดดเด่นและแตกต่างจากคนทั่วไปอย่างสิ้นเชิง การทำ Labbing ไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว แต่เป็นวิธีการฝึกซ้อมฟรีสไตล์อย่างต่อเนื่องที่ต้องใช้ความอดทน แต่ท้ายที่สุดแล้ว มันจะช่วยสร้างอัตลักษณ์ในการเต้นของ udansa ให้กับตัวคุณเอง