จังหวะและบีทหล่อหลอมสไตล์การเต้นได้อย่างไร
วิวัฒนาการของการเต้น Hip-Hop นั้นแยกไม่ออกจากการพัฒนาของดนตรี เมื่อเหล่าโปรดิวเซอร์เริ่มใช้ดรัมแมชชีนที่ซับซ้อนและเทคนิคการแซมเพิลที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 พลวัตบนฟลอร์เต้นรำก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง จังหวะ Boom-Bap ที่หนักแน่นและเรียบง่ายของฝั่งตะวันออกในสหรัฐอเมริกาเรียกร้องให้นักเต้นต้องมีการกระดอนตัวที่ลึกและหนักแน่น ในขณะที่เสียงที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและท่วงทำนองของฝั่งตะวันตกส่งเสริมการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลและต่อเนื่อง ใครก็ตามที่เข้าใจ ศิลปะของการแซมเพิลและการกำเนิดของ Breakbeats จะเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าทำไมอัลบั้มบางชุดถึงยังคงเป็นพิมพ์เขียวทางจังหวะสำหรับนักออกแบบท่าเต้นทั่วโลกจนถึงทุกวันนี้
แต่ละยุคสมัยได้สร้างสไตล์การเต้นของตัวเองขึ้นมา ซึ่งตอบสนองต่อความถี่และจังหวะของแผ่นเสียงในยุคนั้นโดยตรง ปาร์ตี้แดนซ์สุดคลาสสิกในยุคทองนั้นมีพื้นฐานมาจากลูปดนตรีแจ๊สที่เร้าใจในยุคนั้น ในขณะที่ผลงานในยุคต่อมาที่มีเสียง Hi-hat แบบซิงโคเปตและเสียงเบสที่หนักหน่วงได้สร้างความท้าทายใหม่ๆ ให้กับการแยกส่วนร่างกายและการจับจังหวะ ใครก็ตามที่ศึกษาเหตุการณ์สำคัญทางดนตรีเหล่านี้อย่างจริงจังจะช่วยฝึกหัดการฟังให้คุ้นเคยกับความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ในจังหวะบีท ความเข้าใจที่ลึกซึ้งนี้จะช่วยให้คุณตอบสนองต่อการเปลี่ยนจังหวะในการเต้นฟรีสไตล์ได้อย่างเป็นธรรมชาติ แทนที่จะทำเพียงแค่เต้นตามท่าที่เตรียมไว้ อัลบั้มในยุคทองจึงเป็นมากกว่าประวัติศาสตร์ดนตรี แต่เป็นรากฐานที่วัฒนธรรม Streetdance สมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นมา udansa
