ข้ามไปเนื้อหาหลัก
เพลงสำหรับฝึกซ้อมใช้เวลาอ่าน 6 นาที

เพลงควิกสเตป: 8 เพลงที่ช่วยขับเคลื่อนการฝึกซ้อมของคุณ

โดย Mary De Lucaอัปเดต

สรุปสั้น ๆ
  • เพลง “I'm Sitting on Top of the World” ในเวอร์ชันของ Bobby Darin เป็นตัวเลือกอันดับหนึ่งในเพลย์ลิสต์ฝึกซ้อมนี้
  • เพลง “L-O-V-E” ของ Nat King Cole และ “It's De-Lovely” ของ Ella Fitzgerald ก็มีดนตรีประกอบที่ฟังจังหวะได้ชัดเจน
  • เพลงทั้งแปดเรียงตามความชัดเจนของดนตรีประกอบ ไม่ใช่ตามความเร็วหรือความเหมาะสมสำหรับการแข่งขัน
  • เพลงลำดับท้าย ๆ ต้องใช้สมาธิมากขึ้นในการฟังเสียงเครื่องเป่าที่เน้นจังหวะ ท่อนโซโล และความหนาแน่นของเสียงที่เปลี่ยนไป

ท่อนฮุกที่คุ้นหูช่วยอะไรได้ไม่มาก หากเธอจำลำดับท่าไม่ได้เมื่อวงออร์เคสตราเน้นจังหวะครั้งถัดไป เพราะฉะนั้นตอนซ้อม สิ่งที่ดำเนินต่อไปใต้ทำนองก็สำคัญเช่นกัน รวมถึงเสียงดนตรีเปลี่ยนแปลงไปมากแค่ไหนระหว่างเพลง

นี่คือวิธีจัดเรียงตัวเลือก

  • เน้นจังหวะประกอบมากกว่าทำนอง

    เพลงบันทึกเสียงที่มีจังหวะประกอบตามได้ง่ายจะมาก่อนเพลงที่มีท่อนโซโลและท่อนเครื่องเป่าซึ่งดึงความสนใจมากกว่า

  • การหยุดชะงักน้อยครั้ง

    ลำดับดนตรีที่ฟังเข้าใจง่ายสำคัญกว่าการเปิดเพลงอย่างหวือหวาหรือท่อนฮุกที่โด่งดัง

  • ระบุชื่อผลงานบันทึกเสียง แทนที่จะมีเพียงชื่อเพลง

    แต่ละรายการระบุชื่อศิลปินและอัลบั้มหรือบันทึกเสียงต้นฉบับทางประวัติศาสตร์ เพื่อให้คุณไม่เผลอใช้ฉบับอื่น

  • ไม่มีการจ่ายเงินเพื่อให้ได้ลงรายการ

    ไม่มีใครจ่ายเงินเพื่อให้ได้รับการจัดให้อยู่ในรายการนี้ หรือเพื่อให้ได้ตำแหน่งที่ดีกว่า

  • ข้อมูล ณ วันที่ 1 พฤศจิกายน 2026

    ลำดับนี้เป็นคำแนะนำการฝึกซ้อมจากกองบรรณาธิการ ไม่ใช่สถิติของเบรกแดนซ์ (Breakdance) ที่วัดได้ และไม่ใช่การจัดอันดับตามความเร็วในการแข่งขัน

ลำโพงขนาดเล็กมักทำให้ได้ยินเสียงเบสน้อยลง ดังนั้นจังหวะกลองที่ฟังออกชัดเจนก็สำคัญด้วย
ลำโพงขนาดเล็กมักทำให้ได้ยินเสียงเบสน้อยลง ดังนั้นจังหวะกลองที่ฟังออกชัดเจนก็สำคัญด้วย

แทร็กเสียงแปดแทร็กสำหรับการซ้อมต่อเนื่อง

  1. 01

    I'm Sitting on Top of the World

    Bobby Darin, อัลบั้ม “Oh! Look at Me Now”

    • เสียงร้อง
    • ออร์เคสตราสวิง
    • เสียงบรรเลงชัดเจน

    เสียงบรรเลงออร์เคสตราที่มีจังหวะเด้งรับกับเสียงร้องของ Darin ได้อย่างลงตัวและฟังตามได้ง่าย จึงทำให้เพลงบันทึกเสียงนี้คว้าอันดับหนึ่งไป สำหรับการซ้อมของคุณ สิ่งที่ช่วยได้มากคือไม่ต้องจับทุกพยางค์ที่ร้องไว้ ปล่อยให้ทำนองที่คุ้นเคยดำเนินต่อไป ขณะที่เสียงร้องใส่ลูกเน้นในแบบของตัวเอง

  2. 02

    L-O-V-E

    Nat King Cole, อัลบั้ม “L-O-V-E”

    • เสียงร้อง รูปแบบกระชับ เสียงชัดเจน

    เสียงร้องของ Cole ที่เด่นชัดและดนตรีประกอบที่เรียบง่ายทำให้จังหวะของเพลงจดจำได้ง่าย แม้คุณจะเคยฟังเพลงนี้เพียงไม่กี่ครั้ง เสียงเครื่องเป่าที่ตอบรับสั้น ๆ ช่วยให้คุณจดจ่อกับดนตรีประกอบ แทนที่จะก้าวเพิ่มทุกครั้งที่มีทำนองสอดแทรก

  3. 03

    It's De-Lovely

    Ella Fitzgerald, อัลบั้ม „Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book“

    • การขับร้อง
    • ดนตรีประกอบสวิง
    • การเน้นทำนอง

    Fitzgerald ถ่ายทอดวลีได้อย่างพลิ้วไหว ขณะที่วงออร์เคสตรามอบเสียงประกอบที่มั่นคง ทำให้เวอร์ชันนี้น่าสนใจสำหรับลำดับเพลงที่คุ้นเคยอยู่แล้ว เสียงร้องของเธอถอยมาอยู่เบื้องหลัง Cole เพราะดึงความสนใจมากกว่า เป้าหมายของเธอคือเล่นต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ แม้เนื้อเพลงบางบรรทัดจะเด่นชัดเป็นพิเศษ

  4. 04

    อย่ามาทำลายความสุขของฉัน

    Bobby Darin, อัลบั้ม „Hello Dolly to Goodbye Charlie“

    • เสียงร้อง เครื่องเป่าทองเหลืองหนักแน่น จังหวะเน้นที่โดดเด่น

    เพลงนี้มีเสียงวงออร์เคสตราบรรเลงอย่างมีพลัง แต่เพิ่มความเร้าใจทางอารมณ์มากกว่าเพลงช่วงแรกอย่างชัดเจน เลือกเพลงนี้ถ้าเธอมักจะทุ่มท่าทางเกินพอดีเมื่อได้ยินเสียงเครื่องเป่าทองเหลืองหนักแน่น ความท้าทายคือการเคลื่อนไหวในแบบที่คุ้นเคยต่อไป แทนที่จะใช้แรงทั้งร่างกายมากขึ้นเพื่อตอบรับทุกช่วงไคลแมกซ์ของดนตรี

  5. 05

    Get Me to the Church on Time

    Frank Sinatra, อัลบั้ม „My Kind of Broadway“

    • บันทึกเสียงในสตูดิโอ
    • บิ๊กแบนด์
    • การเน้นเสียงร้อง

    เวอร์ชันบันทึกเสียงในสตูดิโอนี้ผสานการขับร้องที่เน้นถ้อยคำอย่างมีชั้นเชิงของ Sinatra เข้ากับเสียงวงบิ๊กแบนด์ที่หนักแน่น และในที่นี้ใช้เป็นต้นแบบอ้างอิงโดยเฉพาะ ไม่ใช่การบันทึกเสียงการแสดงสด เมื่อเทียบกับผลงานบันทึกเสียงครั้งแรกของ Darin จะได้ยินเสียงวงออร์เคสตราตอบรับเด่นชัดขึ้น การซ้อมจะง่ายขึ้นด้วยท่อนฮุกที่จำได้ทันที แต่ไม่ต้องนำท่อนนี้ไปใช้เป็นคำสั่งท่าเต้น

  6. 06

    ไม่มีความหมายเลย (ถ้าไม่มีสวิง)

    Duke Ellington and His Orchestra, บันทึกเสียงในปี 1932 ร่วมกับ Ivie Anderson

    • บันทึกเสียงเก่า
    • เสียงร้อง
    • ช่วงดนตรีบรรเลง

    การบันทึกเสียงต้นฉบับร่วมกับ Ivie Anderson มีการสลับกันอย่างโดดเด่นระหว่างเสียงร้องกับเสียงดนตรีบรรเลง ซึ่งท้าทายให้คุณตั้งใจฟังเสียงประกอบ เพลงนี้อยู่ในลำดับที่ค่อนมาทางท้าย เพราะเสียงบันทึกแบบเก่าทำให้แยกเสียงเครื่องดนตรีได้ไม่ชัดเท่ากับเวอร์ชันที่บันทึกในสตูดิโอภายหลัง และต้องใช้ความตั้งใจเพิ่มขึ้นเมื่อฟังผ่านลำโพงขนาดเล็ก

  7. 07

    ท้องฟ้าสดใส

    เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์, อัลบั้ม “Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Song Book”

    • เสียงร้อง
    • สแคต
    • การวางวลีที่แน่น

    เวอร์ชันนี้มีชีวิตชีวามากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดจากช่วงสแคตของฟิตซ์เจอรัลด์ จึงเหมาะกับการซ้อมรวดเดียวมากกว่า เมื่อจำลำดับท่าต่าง ๆ ได้แล้ว ดนตรียังคงช่วยนำทาง แต่เสียงร้องก็มีลูกเล่นเสริมที่ชวนให้เคลื่อนไหวตามอยู่หลายจุด อย่าตามทุกจังหวะนั้นไป หากตอนนี้คุณกำลังฝึกเชื่อมท่าต่าง ๆ ให้ต่อเนื่องกัน

  8. 08

    Jumpin' at the Woodside

    เคานต์ เบซีและวงออร์เคสตรา บันทึกเสียงต้นฉบับปี 1938

    • บรรเลงล้วน
    • โซโล
    • ความหนาแน่นของเสียงที่เปลี่ยนแปลง

    บันทึกเสียงของเบซีเป็นตัวเลือกบรรเลงล้วนในรายการนี้ โดยผสานส่วนจังหวะที่เร้าใจเข้ากับการโซโลสลับกันและเสียงเครื่องเป่าที่แน่นหนา เพลงนี้อยู่ท้ายรายการ เพราะการเปลี่ยนแปลงของเสียงดนตรีดึงความสนใจมากกว่าเพลงอื่น ใช้เพลงนี้เป็นตัวเลือกที่ท้าทายกว่าเพลงร้องที่ฟังตามได้ง่าย แต่อย่าใช้เป็นเพลงแรกสำหรับลำดับเพลงที่ยังไม่ลงตัว

การเปลี่ยนเพลงที่ใช้บันทึกเสียงช่วยเผยให้เห็นสิ่งรบกวนสมาธิ

เพลงร้องที่ฟังแยกแยะองค์ประกอบได้ชัดเจนมีสัดส่วนมากในลำดับต้น ๆ ส่วนเพลงที่อยู่ลำดับหลังมีท่อนโซโลและช่วงบรรเลงที่แน่นขึ้นให้ได้ยินเด่นชัดกว่า นี่ไม่ใช่การตัดสินคุณภาพทางดนตรี สำหรับการซ้อม เพลงประกอบที่ไม่ดึงความสนใจมากมักมีประโยชน์กว่าการเรียบเรียงที่น่าตื่นเต้นกว่า และเพลงในรายการนี้ก็ไม่มีเพลงไหนที่ไม่มีจังหวะเน้นแทรกอยู่ตลอดทั้งเพลง

เลือกเพลงสองเวอร์ชัน แล้วเต้นชุดท่าที่คุ้นเคยเดียวกันสามรอบ: เริ่มจากเพลงที่ฟังองค์ประกอบได้ชัดเจนกว่า ต่อด้วยเวอร์ชันที่เสียงแน่นกว่า แล้วปิดท้ายด้วยเพลงแรกอีกครั้ง ระหว่างนั้นอย่าเปลี่ยนทั้งท่าเต้นและเส้นทางที่ตกลงกันไว้บนฟลอร์ วิธีนี้จะช่วยให้สังเกตได้ง่ายขึ้นว่าเสียงเครื่องเป่าดึงความสนใจของเธอไปหรือไม่ หรือความไม่มั่นใจเกิดขึ้นซ้ำโดยไม่เกี่ยวกับเพลง ให้หยุดการทดลองก่อนที่ความเหนื่อยล้าจะทำให้การเคลื่อนไหวของพวกเธอเปลี่ยนไป

ลำดับนี้ไม่ได้บอกเลยว่าความเร็วแบบไหนเหมาะกับเธอ เรื่องนี้มีคำแนะนำอยู่ในคู่มือเรื่องความเร็วของควิกสเตป (Quickstep) และเพลงสำหรับฝึกซ้อม ควรกระจายการทดลองฟังแบบนี้ออกไปซ้อมสั้น ๆ หลายครั้ง แทนที่จะเต้นเพลงทั้งแปดเพลงต่อกันรวดเดียว ส่วนการแบ่งเวลาฝึกระหว่างชั่วโมงเรียนเต้น แผนฝึกซ้อมระหว่างชั่วโมงเรียนเต้นสองครั้ง จะช่วยเป็นแนวทางให้เธอได้

การทดลองฟังที่ทำได้ไม่ยาก

รายการบันทึกที่ระบุชื่อไว้อย่างชัดเจน
8
ตัวอย่างเสียงสำหรับเปรียบเทียบการฟัง
2
ทำซ้ำ 3 รอบด้วยลำดับท่าเดิม
3

คำถามที่พบบ่อย

  1. ไม่ รายการนี้แนะนำเพลงบันทึกเสียงสำหรับใช้ฝึกซ้อม และไม่ได้รับประกันว่าจังหวะจะเป็นไปตามมาตรฐานการแข่งขัน การคัดเลือกพิจารณาจากความชัดเจนของดนตรีประกอบและการดำเนินทำนอง การได้ยินกลุ่มเครื่องจังหวะชัดเจนเพียงอย่างเดียว ไม่ได้ทำให้เพลงสวิง (Swing) ที่บันทึกไว้ในอดีตเหมาะกับการเต้นควิกสเตป (Quickstep) ในทุกสถานการณ์

คลาสเต้นมาตรฐานสำหรับฝึกควิกสเตป

ในคลาสเต้นมาตรฐาน คุณสามารถผสมผสานท่าควิกสเตป (Quickstep) ที่คุ้นเคยเข้ากับการนำคู่เต้นและการเคลื่อนไหวที่สอดประสานกัน

ดูคลาสที่เหมาะทั้งหมด

การซ้อมยังขาด คู่เต้น ของคุณ

บน udansa คุณจะพบคู่เต้นสำหรับซ้อมลีลาศมาตรฐานด้วยกัน ท่าควิกสเตป (Quickstep) ที่คุ้นเคยและวิดีโอจากรายการนี้จะช่วยให้คุณมีจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนสำหรับการซ้อมครั้งแรกด้วยกัน

การซ้อมยังขาด คู่เต้น ของคุณ

แนะนำเพิ่มเติม

Weiterlesen