ข้ามไปเนื้อหาหลัก
การจัดเวที6 นาที

สร้างท่าเต้นเบอร์เลสก์: จากฉากเปิดจนถึงฉากจบ

โดย Bernhard De Lucaอัปเดต

สรุปสั้นๆ
  • จัดลำดับการแสดงเบอร์เลสก์ (Burlesque) สั้นๆ ของคุณให้มีช่วงเปิดตัว โมทีฟที่กลับมาอีกครั้ง การไต่ระดับ และภาพปิดท้ายที่ตั้งใจค้างไว้
  • วางจังหวะเกริ่น การยืดเวลา และการเผยโฉมให้ตรงกับช่วงเพลงที่ได้ยินชัดเจน เพื่อให้การเปิดเผยไม่เกิดขึ้นอย่างผ่านๆ
  • เชื่อมแต่ละช่วงด้วยเส้นทางการเคลื่อนไหวที่วางแผนไว้ และกำหนดจังหวะเริ่มต้นถัดไปสำหรับทุกช่วงเปลี่ยนผ่าน
  • ซ้อมลำดับทั้งหมดพร้อมเพลง แล้วตัดท่าที่บดบังช่วงเวลาสำคัญออก

ท่าหนึ่งอาจเต้นได้อย่างเนี้ยบ แต่ก็ยังเกิดขึ้นเร็วเกินไป บนเวที รายละเอียดที่เกริ่นไว้จะหมดความตื่นเต้น หากเธอเผยออกมาอย่างผ่านๆ หรือเต้นต่อไปโดยไม่มีการตัดสินใจที่เห็นได้ชัด

สิ่งที่ต้องมีสำหรับท่าเต้นชุดแรกของคุณ

  • ท่อนเพลงสั้น ๆ ที่ได้ยินจุดจบอย่างชัดเจน
  • อุปกรณ์เล่นเพลงที่ตั้งให้เล่นซ้ำได้
  • กระดาษจดช่วงเพลง การเคลื่อนไหว และจังหวะเปลี่ยนผ่าน
  • พื้นที่ซ้อมโล่งและเรียบ พร้อมรองเท้าที่ปลอดภัย
  • ท่าการเคลื่อนไหวที่คุ้นเคย โดยไม่ใช้เทคนิคใหม่
  • ไม่บังคับ: เสื้อผ้าหรือเครื่องแต่งกายชิ้นหนึ่งที่คุ้นเคยและใช้งานได้อย่างปลอดภัย

การประกาศและการเผยโฉมต้องมีพื้นที่แยกจากกัน

สำหรับการออกแบบชุดนี้ การเล่าเรื่องแบบเบอร์เลสก์ (Burlesque) หมายถึงการทำให้บางสิ่งน่าสนใจ เก็บภาพทั้งหมดไว้ก่อน แล้วเลือกว่าจะให้สิ่งนั้นปรากฏเมื่อใด อาจเป็นรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย หรือด้านหน้าของท่าที่ซ่อนไว้ก่อนหน้านี้ก็ได้ ในที่นี้ การเผยโฉมหมายถึงการเปลี่ยนมุมมองให้เห็นอย่างตั้งใจ การถอดเสื้อผ้าไม่ใช่สิ่งจำเป็นสำหรับเรื่องนี้

เริ่มจากลำดับท่าง่าย ๆ ก่อน: ยืนหันด้านข้าง เริ่มหันไหล่ แล้วกลับสู่ท่าเริ่มต้น เก็บการหันตัวเต็มรูปแบบไว้ทำในภายหลัง วิธีนี้ทำให้ท่าทางบอกใบ้บางอย่างโดยยังไม่เผยทุกอย่างออกมา เมื่อท่าทางนี้กลับมาอีกครั้ง ให้เปลี่ยนคุณสมบัติอย่างหนึ่ง เช่น หันตัวต่อไปอีก หรือใช้เวลานานขึ้นกว่าจะกลับสู่ท่าเดิม การเพิ่มระดับไม่ได้หมายความว่าต้องเคลื่อนไหวให้เร็วขึ้นเสมอไป การเคลื่อนไหวที่ช้าลงก่อนจังหวะเน้นที่ชัดเจน อาจทำให้ช่วงเวลาสำคัญโดดเด่นยิ่งขึ้น

ดังนั้น อย่าจดแค่ท่าเต้น แต่ให้จดด้วยว่าผู้ชมมองเห็นอะไรในตอนนี้ และยังมองไม่เห็นอะไร การเคลื่อนไหวกับเครื่องแต่งกายควรมีตำแหน่งที่แน่นอนในลำดับการแสดง ส่วนเทคนิคการจับไม่ได้ฝึกกันใหม่ในส่วนนี้ การเผยโฉมเพิ่มอีกครั้งหลังช่วงที่โดดเด่นที่สุด อาจทำให้ตอนจบของคุณดูเบาลง

สำหรับการนำไปฝึกใช้ การฝึกสั้น ๆ ระหว่างคลาสเต้น ช่วยได้ หากต้องการคำแนะนำเกี่ยวกับการแสดงตั้งแต่ต้นจนจบ คลาสเดี่ยวที่ไม่ต้องสมัครสมาชิก ซึ่งเน้นการแสดงเป็นฉากก็เหมาะเช่นกัน

การจดลำดับขั้นตอนไว้เป็นลายลักษณ์อักษรช่วยลดภาระความจำ ทำให้ระหว่างซ้อมสังเกตความเปลี่ยนแปลงได้อย่างตรงจุด
การจดลำดับขั้นตอนไว้เป็นลายลักษณ์อักษรช่วยลดภาระความจำ ทำให้ระหว่างซ้อมสังเกตความเปลี่ยนแปลงได้อย่างตรงจุด

วางแผนโชว์เบอร์เลสก์ครั้งแรกของคุณ

  1. แบ่งเพลงออกเป็นสี่ช่วง

    ฟังช่วงเพลงของคุณโดยไม่ต้องเคลื่อนไหว แล้วทำเครื่องหมายช่วงนำ ช่วงทำนองหลัก ช่วงไล่ระดับความเข้มข้น และช่วงจบ โดยสังเกตการเปลี่ยนแปลงที่ได้ยิน จดตำแหน่งเวลาและสัญญาณเสียงของแต่ละช่วงไว้ เช่น „เสียงร้องเริ่มขึ้นใหม่“ ไม่จำเป็นต้องแบ่งเป็นสี่ช่วงที่ยาวเท่ากัน สิ่งสำคัญคือคุณต้องฟังแล้วระบุตำแหน่งขอบเขตของแต่ละช่วงได้อีกครั้ง

  2. จำกัดช่วงเปิดอย่างตั้งใจ

    กำหนดท่าเริ่มต้นและการเคลื่อนไหวแรก เช่น ยืนหันข้างและเริ่มหมุนเล็กน้อย โดยยังไม่เผยรายละเอียดที่น่าสนใจ จดไว้ด้วยว่าจะเริ่มเคลื่อนไหวครั้งแรกเมื่อไร เริ่มทันทีที่จังหวะแรก หรือหลังอินโทร ช่วงเริ่มต้นจะได้ผลเมื่อแยกจากสัญญาณบอกล่วงหน้าได้ชัดเจน

  3. ทำให้ท่าหลักกลับมาอีกครั้ง

    ทำท่าหมุนที่เกริ่นไว้ซ้ำอีกครั้งเมื่อจังหวะดนตรีเหมาะสม ครั้งแรกให้กลับทันที ส่วนครั้งที่สองค้างอยู่ในตำแหน่งระหว่างทางให้นานขึ้น รักษาทิศทางการเคลื่อนไหวและรูปแบบพื้นฐานไว้ เพื่อให้ผู้ชมสังเกตเห็นการซ้ำได้ แทนที่จะเห็นท่าใหม่ที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้อง

  4. ไต่ระดับก่อนเผยให้เห็น

    ขยายจุดพลิกผันหรือยืดช่วงที่เก็บงำไว้ แต่อย่าทำทั้งสองอย่างพร้อมกัน เลือกจังหวะเน้นที่ได้ยินชัดสำหรับการเผยให้เห็นภาพทั้งหมด หากมีชิ้นส่วนเครื่องแต่งกายที่คุ้นเคยเข้ามาเกี่ยวข้อง ให้เผื่อเวลาสำหรับการเคลื่อนไหวนี้ให้เพียงพอ เพลงที่เร็วขึ้นไม่ได้หมายความว่าต้องรีบลงมือ

  5. เชื่อมช่วงเปลี่ยนผ่านด้วยเส้นทางการเคลื่อนที่

    จดตำแหน่งเริ่มต้น เส้นทาง และจุดหมายไว้ระหว่างแต่ละช่วง ตัวอย่าง: จากท่าด้านข้าง ก้าวสั้น ๆ สองก้าวไปตรงกลาง แล้วไปถึงจุดนั้นก่อนเสียงร้องเริ่ม ใช้เส้นทางเพื่อดำเนินเรื่องราวบนเวทีต่อไป แทนที่จะเดินไปมาอย่างไร้จุดหมาย เมื่อไปถึงแล้ว มือของคุณต้องพร้อมสำหรับการเคลื่อนไหวถัดไป

  6. กำหนดภาพจบให้เชื่อมโยงกับดนตรี

    หลังช่วงเปิดเผยท่า ให้กำหนดท่าจบที่มั่นคง เช่น หันหน้าไปด้านหน้าและกางแขน ตัดสินใจว่าจะเข้าท่านั้นตรงกับจังหวะเน้นสุดท้ายหรือก่อนหน้านั้น ค้างท่านั้นไว้อย่างตั้งใจจนเสียงดนตรีจางหายไป วางแผนการเดินออกจากเวทีหลังจากนั้นแยกต่างหาก เพื่อไม่ให้ดูเหมือนกำลังเต้นต่อ

  7. บันทึกการเต้นตั้งแต่ต้นจนจบแล้วตัดให้กระชับ

    เต้นตั้งแต่เริ่มจนออกจากเวทีโดยไม่หยุด และถ่ายวิดีโอจากมุมมองของผู้ชม ขั้นแรกให้สังเกตเฉพาะจุดเปลี่ยนตำแหน่งทั้งสี่จุด ตัดท่าทางเสริมออกหากบดบังช่วงเผยสิ่งสำคัญหรือทำให้ตอนจบไม่ชัดเจน จากนั้นเต้นตามลำดับเดิมอีกครั้ง เพื่อประเมินผลของการตัดทอนได้จริง

การตัดสินใจเพื่อให้ลำดับขั้นตอนอ่านเข้าใจง่าย

แบบนี้แหละ

  • ถ้าพลาดจังหวะเข้าท่า ให้ไปต่อที่จุดเริ่มถัดไปของเพลง
  • ถ้าท่าต้องใช้เวลานาน ให้เผื่อช่วงเพลงไว้ทั้งช่วง
  • ก่อนเคลื่อนที่ไปทางถัดไป ให้ลงน้ำหนักที่ขาหลักให้ชัดเจน
  • หลังจังหวะเปิดเผยที่โดดเด่นที่สุด ให้เปลี่ยนเข้าสู่ท่าจบโดยตรง

อย่าทำแบบนี้

  • หลังจากพลาดจังหวะ เร่งทำทุกท่าที่พลาดให้ทัน
  • ยัดท่าที่ยาวกว่าลงไประหว่างจังหวะเน้นสั้น ๆ สองจังหวะ
  • ก้าวสะดุดเข้าสู่เส้นทางถัดไป ทั้งที่ยังถ่ายน้ำหนักไม่ชัดเจน
  • ต่อจุดพีคอีกหลายจุดหลังจากเผยสิ่งสำคัญที่สุดแล้ว

ทำเครื่องหมายการทดลองเรียนของคุณตามช่วงเวลา

ก่อนการซ้อมท่าเคลื่อนไหว

การวางแผน

หลังการถ่ายทำครั้งแรก

ข้อสังเกต

หลังจากปรับแก้

ฝึกให้มั่นคง

คำถามที่พบบ่อย

  1. สำหรับร่างแรกของคุณ ใช้ช่วงเพลงสั้น ๆ ที่จบเป็นท่อนก็พอ เช่น ประมาณหนึ่งนาที นี่เป็นแนวทางสำหรับฝึกซ้อม ไม่ใช่กฎสำหรับการแสดง เพลงที่ยาวกว่านั้นต้องมีพัฒนาการเพิ่มเติม แค่เล่นท่อนซ้ำไม่ได้ช่วยให้โชว์มีพัฒนาการ ลองเพิ่มความยาวเมื่อฉบับสั้นมีลำดับเรื่องราวที่ชัดเจนแล้ว

การด้นสดในการเต้นเพื่อสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวของคุณ

ในการด้นสดในการเต้น (Dance Improvisation) คุณสามารถทดลองรูปแบบต่างๆ ของจังหวะ เส้นทางการเคลื่อนที่ และขนาดของท่วงท่า แล้วนำไปปรับใช้ในชุดท่าเต้นเบอร์เลสก์ (Burlesque) ของคุณ

ดูคอร์สที่ตรงกับความต้องการทั้งหมด

ให้โชว์ของคุณได้ ซ้อม

บน udansa คุณจะพบเพื่อนนักเต้นที่ช่วยดูโชว์เบอร์เลสก์ (Burlesque) ของคุณจากมุมมองของผู้ชมได้ การนัดซ้อมด้วยกันจะช่วยให้คุณนำโน้ตต่าง ๆ มาร้อยเรียงเป็นโชว์ที่ต่อเนื่องได้

ให้โชว์ของคุณได้ ซ้อม