สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้จริง ๆ ในคลาสแอฟโฟรแดนซ์

ในตารางเรียน แอฟโรแดนซ์ (Afro Dance) ฟังดูเหมือนเป็นรูปแบบการเต้นเพียงแบบเดียว แต่ในความเป็นจริง ผู้ให้บริการแต่ละรายใช้คำนี้ต่างกันไป บางรายใช้เรียกการเต้นในเมืองจากแวดวงต่าง ๆ ในแอฟริกา บางรายใช้เรียกการผสมผสานท่าเต้น หรือการสอนที่เชื่อมโยงกับรูปแบบดั้งเดิม ชื่อเรียกรวม ๆ ไม่ได้บอกว่ากำลังเรียนท่าเต้นแบบใด แอฟริกามีวัฒนธรรมการเต้นมากมาย ซึ่งมีโอกาสที่ใช้เต้น ภาษาในการเคลื่อนไหว และความสัมพันธ์กับดนตรีแตกต่างกัน

คอร์สเต้นแอฟโครบีตส์ (Afrobeats) ก็ยังไม่บอกชัดเจนในทันทีว่าเรียนอะไร แอฟโครบีตส์เป็นชื่อเรียกรวมของดนตรียอดนิยม โดยเฉพาะดนตรีที่เชื่อมโยงกับไนจีเรียและกานา รวมถึงการแลกเปลี่ยนทางดนตรีในระดับนานาชาติ ในคอร์สอาจสอนการเต้นหลายรูปแบบและท่าเต้นที่ออกแบบขึ้นเองได้ ดังนั้น เพลงที่ร้องโดยศิลปินชาวไนจีเรียไม่ได้ทำให้ทุกท่วงท่าในเพลงนั้นกลายเป็นชากูชากู (Shaku Shaku)

ส่วนแอฟโครบีต (Afrobeat) ที่ไม่มี s ปิดท้าย หมายถึงประวัติศาสตร์ทางดนตรีอีกแบบหนึ่ง คำนี้เชื่อมโยงเป็นพิเศษกับเฟลา คูตี และการผสมผสานดนตรีแอฟริกาตะวันตก แจ๊ส และฟังก์ ในการเรียนการสอน บางครั้งมีการใช้คำทั้งสองรูปแบบปะปนกัน การแยกความหมายช่วยให้คุณเข้าใจที่มาทางดนตรี โดยไม่ด่วนสรุปว่าชื่อเรียกนั้นกำหนดลำดับท่าเต้นไว้ตายตัว คอร์สหนึ่งอาจมีดนตรีหลากหลายแนว และยังอธิบายได้อย่างชัดเจนว่าคุณกำลังเต้นอะไรอยู่

อะซอนโต (Azonto) อามาเปียโน (Amapiano) และชากู ชากู (Shaku Shaku) ไม่ใช่ชื่อที่ใช้แทนกันได้สำหรับคลาสเดียวกัน ชื่อเหล่านี้บอกใบ้ถึงที่มาและบริบททางดนตรีที่แตกต่างกัน แม้ปัจจุบันจะมีการนำทั้งสามสไตล์มาเชื่อมโยงกันในท่าเต้นจากนานาชาติ

• อะซอนโต: การเต้นนี้มีความเกี่ยวข้องกับกานา และเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติจากเพลงป๊อปของกานาด้วย ท่านี้ใช้การแสดงท่าทางที่สื่อถึงกิจวัตรในชีวิตประจำวันเป็นส่วนหนึ่ง คลาสอะซอนโตอาจช่วยถ่ายทอดการแสดงออกในแง่นี้ แทนที่จะสอนเพียงลำดับท่าเท้า
• ชากู ชากู: ท่าเต้นนี้ได้รับความนิยมจากแวดวงสตรีทและคลับในไนจีเรีย การแพร่หลายของท่านี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีในแวดวงเหล่านั้น ดังนั้นคลาสชากู ชากูจึงมีที่มาชัดเจนกว่าการประกาศสอนท่าเต้นแอฟริกันแบบกว้าง ๆ
• อามาเปียโน: ชื่อนี้หมายถึงแนวเพลงจากแอฟริกาใต้ ซึ่งมักมีไลน์เบสกลองล็อกที่โดดเด่นและอิทธิพลจากเฮาส์ การเต้นที่ใช้ประกอบมีหลากหลายรูปแบบและเปลี่ยนแปลงไปตามกระแส ดังนั้นคลาสอามาเปียโนจึงไม่ได้สอนท่าพื้นฐานแบบเดียวกันไปทุกที่เสมอไป

การจัดประเภทเหล่านี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้น ไม่ใช่การแบ่งขอบเขตตายตัว นักเต้นเดินทาง ดัดแปลงท่า และแบ่งปันกันผ่านวิดีโอ การเรียนการสอนช่วยให้เห็นการแลกเปลี่ยนเหล่านี้ได้ โดยไม่เหมารวมกานา ไนจีเรีย และแอฟริกาใต้ให้กลายเป็นเรื่องเล่าที่มาจากแหล่งเดียวกัน

แหล่งที่มาของเนื้อหาการสอนอธิบายว่าเนื้อหาที่นำมาแสดงมาจากไหน เช่น จากประสบการณ์การเต้นของผู้สอนเอง จากเวิร์กช็อปกับนักเต้นที่ระบุชื่อไว้ หรือจากวิดีโอช่วงหนึ่งที่นำมาใช้ หากเป็นท่าเต้นที่มีการบันทึกไว้ ก็ควรระบุชื่อผู้สร้างด้วย ส่วนท่าทางที่ค่อย ๆ พัฒนาขึ้นในสังคมการเต้นนั้น อาจไม่สามารถระบุบุคคลคนเดียวว่าเป็นผู้คิดค้นได้เสมอไป การยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าไม่แน่ใจ น่าเชื่อถือกว่าการแต่งเรื่องที่มาขึ้นมาเอง

ถิ่นกำเนิดของผู้สอนเพียงอย่างเดียวยังไม่ได้ยืนยันว่าผู้สอนเข้าใจวัฒนธรรมการเต้นทุกแบบ สิ่งที่บอกได้มากกว่าคือวิธีที่ผู้สอนเชื่อมโยงชื่อท่า จังหวะดนตรี และคุณภาพของการเคลื่อนไหวเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น การสอนเทคนิคจะแยกจังหวะโกรฟที่เกิดซ้ำออกจากลำดับของท่าชุดหนึ่ง การมีเวลาฝึกโดยไม่ต้องเรียนเนื้อหาใหม่ตลอดเวลาช่วยให้สังเกตเห็นความแตกต่างเหล่านี้ได้ และยังเหมาะกับการฝึกซ้อมเป็นประจำระหว่างคลาสสองครั้งด้วย

บน udansa คุณเปรียบเทียบคลาสได้จากชื่อรูปแบบการเต้น การเชื่อมโยงกับดนตรี และแหล่งที่มาของเนื้อหาการสอนที่มีคำอธิบายชัดเจน คอร์สฟิวชัน (Fusion) ที่โปร่งใสก็อาจเหมาะกับคุณไม่แพ้คอร์สที่เน้นรูปแบบการเต้นแบบใดแบบหนึ่ง คลาสทดลองช่วยให้คุณสัมผัสวิธีการเรียนจริงได้ โดยคลาสเดี่ยวที่ไม่ต้องสมัครสมาชิกก็เป็นรูปแบบการจองหนึ่งที่เลือกได้ สิ่งสำคัญคือหลังจบคลาส คุณอธิบายได้ว่าคุณได้เรียนเนื้อหาอะไร