ดนตรี Tango Argentino: ทำความเข้าใจจังหวะและวงออเคสตรา

ใครที่เริ่มเรียน Tango Argentino จะพบอย่างรวดเร็วว่าโลกนี้ถูกครอบงำด้วยจังหวะที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสามแบบ Tango แบบคลาสสิกเป็นรากฐาน โดยขับเคลื่อนด้วยจังหวะสี่ส่วนสี่ที่หนักแน่นและมักจะมีความเศร้าสร้อย ศิลปะที่นี่อยู่ที่การหน่วงจังหวะอย่างตั้งใจและการเล่นกับความเงียบระหว่างจังหวะ ส่วน Tango Vals นั้นนำเสนอสิ่งที่ต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง โดยตีความจาก Wiener Walzer แบบคลาสสิกในจังหวะสามส่วนสี่ ซึ่งต้องการพลวัตที่ลื่นไหลและหมุนวน

สิ่งที่ตัดกันอย่างมีชีวิตชีวาคือ Milonga ซึ่งมีพื้นฐานมาจากจังหวะสองส่วนสี่ที่รวดเร็วพร้อมการเน้นจังหวะขัดที่มาจาก Candombe ของแอฟริกาโดยตรง ดังนั้น ความแตกต่างระหว่าง Tango Vals และ Milonga จึงไม่ได้อยู่ที่ประเภทของจังหวะทางคณิตศาสตร์เท่านั้น แต่อยู่ที่อารมณ์ของเพลงเป็นหลัก ในขณะที่ Tango เปิดพื้นที่ให้กับความดราม่าที่ลึกซึ้ง Milonga กลับต้องการความเบาสบายที่ขี้เล่นและซุกซนโดยไม่มีการหยุดพักที่โศกเศร้า

ช่วงปี 1935 ถึง 1955 ถือเป็นยุคทองของ Tango ซึ่งเป็นยุคที่วงออร์เคสตราในตำนานต่างพากันมาสร้างสีสันในห้องเต้นรำของ Buenos Aires วงดนตรีแต่ละวงต่างพัฒนาซาวด์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งนักเต้นในปัจจุบันยังคงจดจำได้ตั้งแต่จังหวะแรกที่ได้ยิน วงของ Juan D’Arienzo หรือที่รู้จักกันในนามราชาแห่งจังหวะ ได้ปฏิวัติวงการด้วยสไตล์ที่เร้าใจและหนักแน่น ซึ่งดึงดูดให้ผู้คนกลับมาสู่ฟลอร์เต้นรำอีกครั้ง เพลงของเขาเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการฝึกฝนจังหวะ Tango Argentino ที่แม่นยำให้ฝังลึกอยู่ในร่างกายของคุณ

Carlos Di Sarli ได้สร้างขั้วตรงข้ามที่สง่างาม ดนตรีของเขาลื่นไหลราวกับน้ำผึ้ง โดยมีเสียงไวโอลินที่ไพเราะและคอร์ดเปียโนที่ยิ่งใหญ่คอยขับเคลื่อน Di Sarli ต้องการให้นักเต้นมีความนิ่งอย่างที่สุดและความสามารถในการยืดจังหวะการก้าวเดินให้ยาวนานอย่างเพลิดเพลิน ส่วนใครที่มองหาความโศกเศร้าที่ลึกซึ้งและการหักมุมที่น่าตื่นเต้น ต้องฟัง Aníbal Troilo การเรียบเรียงดนตรีของเขาเปิดโอกาสให้ Bandoneon ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญที่เปรียบเสมือนเสียงถอนหายใจของ Tango ได้แสดงโซโล่อันเปี่ยมไปด้วยอารมณ์อย่างเต็มที่

การเรียนรู้และพัฒนาความเข้าใจในดนตรี Tango ของคุณจะง่ายขึ้นหากมีแนวทางการฟังที่เป็นระบบ นักแต่งเพลง Tango Argentino ที่ประสบความสำเร็จมักไม่ค่อยแต่งเพลงด้วยจังหวะเมโทรนอมที่ตายตัว แต่พวกเขาจะใช้สิ่งที่เรียกว่า Rubato ซึ่งเป็นการยืดและชะลอจังหวะให้มีความยืดหยุ่น ซึ่งนักเต้นจะต้องปรับตัวตาม ใครที่อยากเรียนรู้วิธีฟังจังหวะ Tango จึงควรเริ่มจากการสังเกตเสียง Bandoneon และ Kontrabass ซึ่งเป็นตัวกำหนดโครงสร้างจังหวะ

วิธีเริ่มต้นที่ทำได้จริงคือการจดจ่ออยู่กับเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียวในขณะที่ฟัง เช่น ฟังแค่เสียงเปียโนหรือเสียงไวโอลิน ลองคาดเดาจังหวะเน้นและจุดสิ้นสุดของวลีเพลง เพลง Tango ถูกสร้างขึ้นเหมือนบทสนทนาที่มีการถามตอบระหว่างกลุ่มเครื่องดนตรี ใครที่เข้าใจบทสนทนาทางดนตรีเหล่านี้จะไม่เต้นตามจังหวะนับอย่างแข็งทื่ออีกต่อไป แต่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีไปในตัว