Riverdance และ Lord of the Dance: ความแตกต่าง

Riverdance เริ่มต้นในปี 1994 ด้วยการแสดงช่วงพักในระหว่างการประกวดเพลง Eurovision ที่ดับลิน การแสดงสั้น ๆ โดย Jean Butler และ Michael Flatley ทำให้ผู้ชมโทรทัศน์ทั่วโลกได้รู้จักการเต้นไอริช (Irish Dance) บทประพันธ์ของ Bill Whelan ผสานช่วงเริ่มต้นที่นุ่มนวลกว่าเข้ากับการเต้นที่ทวีความทรงพลังขึ้น การเปลี่ยนมาใช้คณะนักเต้นขนาดใหญ่ทำให้ลีลาการใช้เท้าอันแม่นยำกลายเป็นภาพที่เข้าใจได้ แม้ไม่มีความรู้พื้นฐานมาก่อน

ในปี 1995 มีการแสดงบนเวทีเต็มความยาวตามมา โปรดิวเซอร์ Moya Doherty และผู้กำกับ John McColgan พัฒนาการแสดงทางโทรทัศน์ให้กลายเป็นเรื่องราวที่กว้างขึ้น โดยมีทั้งรากเหง้าของชาวไอริช การเริ่มต้นเส้นทางใหม่ การอพยพ และการพบปะกับวัฒนธรรมอื่น การแสดงของคณะนักเต้นที่คุ้นเคยจึงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงตลอดทั้งค่ำคืน ไม่ใช่เนื้อหาทั้งหมด

Michael Flatley ออกจาก Riverdance ในปี 1995 และนำ Lord of the Dance ขึ้นเวทีในปี 1996 สำหรับการแสดงนี้ มีการแต่งเพลงขึ้นใหม่โดย Ronan Hardiman และพัฒนาแนวคิดที่เน้นตัวละครที่จดจำได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การที่บุคลากรเคยทำงานร่วมกันอธิบายได้ว่าทำไมการแสดงทั้งสองจึงคล้ายกัน แต่ไม่ได้ทำให้ทั้งสองเรื่องเป็นการแสดงเดียวกันคนละเวอร์ชัน

ดังนั้น เมื่อแยกความแตกต่างระหว่าง Riverdance กับ Lord of the Dance สิ่งที่กำลังเปรียบเทียบคือการตัดสินใจด้านศิลปะ ไม่ใช่สำนักดั้งเดิมสองสำนัก หรือวิธีเรียนการเต้นไอริชที่เป็นมาตรฐานตายตัวสองแบบ

ใน Riverdance ดนตรีของ Bill Whelan เชื่อมโยงช่วงทำนองอันไพเราะ การเต้นที่เปี่ยมด้วยจังหวะ และการพบกันของสีสันทางดนตรีที่หลากหลาย เสียงเครื่องดนตรีและเสียงร้องแบบไอริชผสานอยู่ในการเรียบเรียงดนตรีบนเวทีที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม ในบางช่วง เสียงฝีเท้าก็กลายเป็นเสียงจังหวะได้ด้วย คุณจึงไม่ได้ฟังเพียงดนตรีประกอบการเต้น แต่ยังได้ยินการประสานกันของนักดนตรีและนักเต้น

การแสดงที่ดำเนินตลอดทั้งคืนเปิดโอกาสให้ได้พบกับธรรมเนียมการเต้นแบบอื่นด้วย การแลกเปลี่ยนกับแท็ปแดนซ์แบบอเมริกัน (American tap dance) หรือการแสดงฟลาเมงโก (Flamenco) ช่วยขยายการเดินทางผ่านธีมต่าง ๆ การพบกันเช่นนี้อธิบายได้ว่าทำไม Riverdance จึงไม่ใช่แค่เมดเลย์ยาว ๆ ของการเต้นเดี่ยวแบบไอริช

ดนตรีของ Ronan Hardiman สำหรับ Lord of the Dance มุ่งเน้นความตึงเครียดดราม่าระหว่างตัวละครมากกว่า ท่วงทำนองที่ชวนให้จดจำ อารมณ์ที่ตัดกัน และการไต่ระดับอย่างโดดเด่นช่วยให้คุณแยกแยะช่วงการปรากฏตัว ภัยคุกคาม และการคลี่คลายได้ เสียงอิเล็กทรอนิกส์และเสียงที่ให้ความรู้สึกเหมือนวงออร์เคสตราช่วยถ่ายทอดความขัดแย้งนี้ให้ยิ่งใหญ่สมกับเวที

การแสดงทั้งสองเรื่องมีทั้งช่วงสงบและช่วงรวดเร็ว ดังนั้นความแตกต่างจึงไม่ได้อยู่ที่เสียงอะคูสติกกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ หรือแบบดั้งเดิมกับแบบสมัยใหม่ แต่อยู่ที่ว่าดนตรีทำหน้าที่อะไร คู่มือที่อธิบายว่า จังหวะบอกอะไรเกี่ยวกับการเต้นได้บ้าง และบอกอะไรไม่ได้ ก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่าคุณสมบัติของเสียงที่ได้ยินนั้นอธิบายสิ่งต่าง ๆ ได้มากกว่าแค่การระบุความเร็ว

การเต้นไอริช (Irish Dance) มอบภาษาการเคลื่อนไหวร่วมกันให้ทั้งสองโชว์ ได้แก่ การขยับเท้าอย่างรวดเร็ว การกระโดด จังหวะที่ชัดเจน และการเต้นเป็นหมู่ที่พร้อมเพรียงกัน อย่างไรก็ตาม บนเวที องค์ประกอบเหล่านี้จะถูกเลือก ขยายให้เด่น และนำไปผสานกับการเคลื่อนที่บนเวที ท่าทาง หรือแสง ดังนั้น Riverdance จึงไม่ใช่รูปแบบการเต้นเฉพาะ ชื่อนี้หมายถึงการแสดงที่จัดวางการเต้นไอริชไว้สำหรับค่ำคืนหนึ่งโดยเฉพาะ

Riverdance ใช้การเล่าเรื่องแบบมีธีมในลักษณะคล้ายละครวาไรตี้เป็นหลัก คุณติดตามภาพของชุมชน การเริ่มต้นเดินทาง และการพบปะ ไม่ได้ติดตามตัวละครหลักคนเดียวที่มีคู่ปรับแน่นอนตลอดทั้งเรื่อง แถวเต้นที่กว้างขวางช่วยถ่ายทอดความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันได้ ส่วนการเต้นเดี่ยวช่วยเน้นความโดดเด่นของแต่ละคนภายในการเดินทางที่กว้างใหญ่นี้

Lord of the Dance ใช้เรื่องราวแฟนตาซีที่ชัดเจนกว่า มีทั้งวีรบุรุษ คู่ปรับ และความขัดแย้งระหว่างความดีกับความชั่ว ที่นั่น ความแม่นยำของกลุ่มนักเต้นแบบเดียวกันอาจสื่อถึงอำนาจหรือภัยคุกคามได้ การเต้นเดี่ยวมีความหมายมากขึ้นจากบทบาทของตัวละคร คล้ายกับหลักการที่ว่า มอบความปรารถนาและการเปลี่ยนแปลงให้ตัวละครบนเวที

ดังนั้น ความหมายจึงไม่ได้อยู่ที่ท่าเต้นเพียงอย่างเดียว แต่อยู่ที่การนำท่านั้นไปใช้ด้วย การแยกแยะเช่นนี้ช่วยให้คุณเข้าใจตอนชมการแสดง เช่นเดียวกับการ สังเกตลักษณะของการเต้นที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังลูกเล่นของโชว์: การจัดแสดงเปลี่ยนความรู้สึกที่ได้รับ แต่ไม่ได้สร้างรูปแบบการเต้นใหม่ขึ้นมาโดยอัตโนมัติ