ข้ามไปเนื้อหาหลัก
ละครเพลงเวที5 นาที

แท็ปแดนซ์เชื่อมโยงนักแสดงทั้งคณะใน 42nd Street ได้อย่างไร

โดย Mary De Lucaอัปเดต

สรุปสั้น ๆ
  • ใน 42nd Street เสียงจังหวะแท็ป (Tap) ที่ประสานกันเปลี่ยนผู้สมัครแต่ละคนให้กลายเป็นคณะนักแสดงบนเวทีที่ทำงานร่วมกันอย่างกลมกลืน
  • การออดิชันเปิดเรื่องเริ่มด้วยภาพเท้าที่อยู่ใต้ม่าน เพื่อให้เห็นถึงงานด้านการเต้นเป็นอันดับแรก
  • We're in the Money นำเสนอการแสดงที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ส่วน Lullaby of Broadway ก็เป็นเพลงประกอบการกลับมาร่วมการผลิตของเพ็กกี
  • การจัดแถวเต้นแสดงให้เห็นว่าเพ็กกี ซอว์เยอร์ เลื่อนตำแหน่งจากสมาชิกคณะเต้นขึ้นมาเป็นนักแสดงนำได้อย่างไร

การผลิตกลายเป็นตัวละครหลักเสียเอง

ละครเวทีบรอดเวย์เรื่อง 42nd Street เปิดแสดงครั้งแรกในปี 1980 โดยมี Gower Champion เป็นผู้กำกับและผู้ออกแบบท่าเต้น เรื่องราวติดตาม Julian Marsh ขณะจัดทำ Pretty Lady Peggy Sawyer เดินทางจาก Allentown มานิวยอร์ก ส่วน Dorothy Brock เป็นดาวเด่นที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เมื่อ Dorothy บาดเจ็บจนต้องถอนตัว Peggy จึงต้องรับบทนำ กลุ่มนักเต้นจึงมีบทบาทสำคัญในเรื่อง เพราะคนจากกลุ่มของเธอต้องช่วยกอบกู้การแสดงที่กำลังตกอยู่ในอันตราย

สามฉากที่เผยให้เห็นประเด็นนี้ได้ชัดเป็นพิเศษ ได้แก่ การออดิชันเปิดเรื่อง We're in the Money และ Lullaby of Broadway ทั้งสามฉากแสดงให้เห็นตามลำดับถึงการคัดเลือก ผลงานบนเวทีที่เสร็จสมบูรณ์ และการสนับสนุน Peggy เสียงที่ประสานกันทำให้ได้ยินว่าร่างกายจำนวนมากกำลังแสดงเป็นหนึ่งเดียวกันหรือไม่ แต่สิ่งสำคัญไม่ได้มีแค่การเคลื่อนไหวพร้อมกันเท่านั้น การหยุดพักและการโต้ตอบระหว่างกลุ่มย่อยก็ช่วยสร้างความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันได้เช่นกัน

หูแยกแยะเสียงกระทบสั้น ๆ ได้ แม้สายตาจะเห็นแถวยาว องค์ประกอบเสียงเดี่ยวอธิบายไว้ในหน้าเกี่ยวกับ แครมป์โรลสี่เสียง ส่วนที่นี่เน้นผลของมันในบริบทการแสดงบนเวทีที่กว้างขึ้น ไม่ใช่การเต้นตาม สำหรับการจัดระเบียบที่มองเห็นได้ ระยะห่างและทิศทางการเคลื่อนไหวก็สำคัญไม่แพ้กัน การดูเรื่อง แนวเส้นและจังหวะเวลาในการเหวี่ยงขาในการเต้นการ์ด (Gardetanz) ช่วยให้เห็นตัวอย่างเปรียบเทียบเรื่องความแม่นยำของกลุ่ม แต่ไม่ได้อธิบายการทำงานกับเสียงอันเป็นลักษณะเฉพาะของมิวสิคัลเรื่องนี้

ท่าจบพร้อมกันช่วยให้กลุ่มนักแสดงบนเวทีดูเป็นหนึ่งเดียว ก่อนเสียงปรบมือจะชื่นชมนักแสดงแต่ละคน
ท่าจบพร้อมกันช่วยให้กลุ่มนักแสดงบนเวทีดูเป็นหนึ่งเดียว ก่อนเสียงปรบมือจะชื่นชมนักแสดงแต่ละคน

สามจุดอ้างอิงสำหรับฉบับแสดงบนเวที

ละครเวทีฉบับดัดแปลงเปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์
1980
ฉากสำคัญในการพิจารณาครั้งนี้
3
ชั้นต่าง ๆ: การผลิตและการแสดงในนั้น
2

อ่านสามฉากและช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างฉาก

  1. ในการออดิชัน ให้สังเกตเท้าเป็นอันดับแรก

    เมื่อม่านเปิดขึ้น สิ่งแรกที่เผยให้เห็นคือเท้าของผู้สมัครที่กำลังเต้นแท็ปแดนซ์ (Tap Dance) ฟังเสียงการลงเท้าที่พร้อมเพรียงกัน ก่อนที่เธอจะรู้จักท่าเต้นแต่ละท่า การแสดงเปิดเรื่องก็ได้นำเสนอทักษะ การคัดเลือก และการแข่งขันในฐานะการทำงานร่วมกันบนเวทีแล้ว

  2. ติดตามเส้นทางสู่การเข้าร่วมคณะนักแสดง

    จับตาดูกลุ่มหลังการออดิชัน เพ็กกีเข้ามาเป็นผู้สมัครที่ไม่มีประสบการณ์ในผลงานการแสดงของจูเลียน มาร์ช เมื่อแต่ละคนแบ่งปันตำแหน่งและลำดับการเคลื่อนไหวกัน ก็เห็นได้ว่าบทบาทหนึ่งในคณะไม่ได้หมายถึงแค่การแสดง แต่ยังหมายถึงความรับผิดชอบต่อคนอื่นด้วย

  3. มอง We're in the Money ว่าเป็นโชว์ชุดหนึ่ง

    ที่นี่คุณจะเห็นภาพอันเปล่งประกายของ Pretty Lady โชว์ภายในละครเพลง การเน้นจังหวะร่วมกันและการจัดแถวอย่างเป็นระเบียบเปลี่ยนงานซ้อมให้กลายเป็นภาพบนเวทีที่ขายได้ ลวดลายเหรียญช่วยเน้นย้ำความมั่งคั่งที่จงใจอวดของโชว์ชุดนี้

  4. ตามเพ็กกีใน Lullaby of Broadway

    จูเลียนหยุดเพ็กกีไว้ที่สถานีรถไฟ ไม่ให้เดินทางกลับไปอัลเลนทาวน์ เมื่อคณะนักแสดงเข้ามาสมทบ การเกลี้ยกล่อมของเขาก็ค่อย ๆ กลายเป็นคำชวนที่ทุกคนร่วมกันเอ่ย สังเกตดูว่าบทสนทนากับคนคนเดียวเปลี่ยนเป็นการแสดงดนตรีร่วมกันของกลุ่มได้อย่างไร

  5. เชื่อมโยงการกลับมากับจุดเริ่มต้น

    ลองมองเส้นทางการกลับมาสู่การแสดงของเพ็กกี โดยย้อนนึกถึงการออดิชันครั้งแรก ตอนนี้ผู้สมัครคนเดิมจะต้องรับบทนำ กลุ่มจึงมีหน้าที่ที่แตกต่างออกไป นั่นคือช่วยสนับสนุนนักแสดงนำคนใหม่ในการแสดงร่วมกัน

คำถามที่พบบ่อย

  1. Gower Champion ออกแบบท่าเต้นและกำกับการแสดงบรอดเวย์ฉบับดั้งเดิมในปี 1980 จึงเป็นผู้ดูแลทั้งการเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหวและการจัดแสดงบนเวทีด้วยตนเอง การแสดงในยุคหลังอาจมีท่าเต้นและฉากแตกต่างออกไป ดังนั้นการแสดงในปัจจุบันจึงไม่ได้หมายความว่าจะเป็นการถ่ายทอดผลงานของเขาอย่างไม่เปลี่ยนแปลงเสมอไป โดยเฉพาะการจัดวางนักเต้นและการเปลี่ยนฉากอาจดูแตกต่างกัน

คอร์สแจ๊สสำหรับออกแบบท่าเต้นบนเวที

คอร์สแจ๊ส (Jazz) บน udansa เหมาะกับการฝึกจัดแนวบนเวทีและการเคลื่อนไหวเป็นกลุ่ม แต่ใช้แทนคลาสแท็ปไม่ได้

ดูคอร์สที่เหมาะทั้งหมด

จังหวะบนเวทีต้องมี เพื่อนร่วมทีม

บน udansa คุณจะพบคู่เต้นที่แบ่งปันความสนใจในการเต้นตามจังหวะกับคุณได้ บอกให้ชัดว่าคุณสนใจการเข้าจังหวะพร้อมกันและการทำงานเป็นทีมแบบใน 42nd Street

จังหวะบนเวทีต้องมี เพื่อนร่วมทีม