ข้ามไปเนื้อหาหลัก
Tanzkultur6 Minuten

Tanzstile in Augsburg: Von Ballett bis Tanzgeschichte

โดย Bernhard De Lucaอัปเดต

สรุปโดยย่อ
  • บัลเลต์ (Ballett) ซัลซ่า (Salsa) และฮิปฮอป (Hip Hop) แตกต่างกันทั้งในด้านเทคนิคการใช้ร่างกาย จังหวะดนตรีที่เน้น และการประสานการเคลื่อนไหว
  • ประวัติศาสตร์การเต้นรำของเอาคส์บวร์คครอบคลุมทั้งงานสังสรรค์ทางสังคมที่ Tanzhaus และวัฒนธรรมการละครในเวลาต่อมาที่ Kurhaus
  • งานเต้นรำแบ่งตามเพศเป็นงานสังสรรค์ของชนชั้นสูงในเมือง ไม่ใช่คำเรียกบทบาทในปัจจุบันของการเต้นรำคู่
  • ข้อมูลเก่าเกี่ยวกับ Staatstheater และ Parktheater ไม่ได้ยืนยันสถานที่จัดการแสดง โปรแกรม หรือกำหนดการจัดงานบอลในปัจจุบัน

Ein Tanz kann auf der Bühne eine Geschichte erzählen, im Paar spontan entstehen oder gesellschaftlichen Rang sichtbar machen. Diese Unterschiede helfen dir, Bewegungen einzuordnen, bevor du aus einem vertrauten Namen falsche Erwartungen ableitest.

คำนิยามสาขา

สาขาในโรงละครหมายถึงแขนงศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ เช่น บัลเลต์ (Ballett) ละครเวที หรือละครเพลง คำนี้ยังไม่ได้ระบุว่าผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งใช้ภาษาการเคลื่อนไหวแบบใด

บัลเลต์ ซัลซ่า และฮิปฮอปเคลื่อนไหวแตกต่างกัน

ถ้าคุณอยากทำความเข้าใจรูปแบบการเต้นในเอาคส์บวร์ค มีคำถามสามข้อที่จะช่วยได้: ร่างกายเคลื่อนไหวอย่างไร ตอบสนองต่อดนตรีอย่างไร และประสานการเคลื่อนไหวเข้าด้วยกันอย่างไร ชื่อของรูปแบบการเต้นเพียงอย่างเดียวไม่ได้บอกอะไรมากเกี่ยวกับคลาสหรือการแสดงใดการแสดงหนึ่ง แต่ช่วยให้คุณเห็นภาพพื้นฐานได้ โดยไม่ได้ยืนยันว่ามีคลาสหรือการแสดงนั้นในพื้นที่

พื้นฐานของบัลเลต์ (Ballett) ได้แก่ การจัดแนวลำตัวให้ตั้งตรง การควบคุมการเคลื่อนไหวของขา และการหมุนขาออกจากข้อสะโพก การงอเข่าเรียกว่า Plié ซึ่งช่วยในการเปลี่ยนท่าและเตรียมตัวสำหรับการกระโดด เป็นต้น อย่าฝืนหมุนขาออกโดยบิดเข่าหรือเท้า การเต้นบนปลายเท้าเป็นเทคนิคพิเศษ ไม่ใช่สิ่งจำเป็นสำหรับผู้เริ่มต้น

ซัลซ่า (Salsa) ใช้การถ่ายน้ำหนักตามจังหวะ และในการเต้นเป็นคู่ก็ใช้สัญญาณการเคลื่อนไหวที่เข้าใจได้ ส่วนฮิปฮอป (Hip-Hop) ให้ความสำคัญกับสิ่งอื่น เช่น กรูฟ ซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวของร่างกายอย่างต่อเนื่องตามจังหวะ และการแยกส่วนเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นการขยับร่างกายแต่ละส่วนอย่างมีจุดมุ่งหมาย ส่วนลีลาศมาตรฐาน (Standard) ประกอบด้วยการเต้นเป็นคู่หลายรูปแบบ โดยแต่ละแบบมีดนตรีและการเคลื่อนที่บนฟลอร์เป็นของตัวเอง

รูปแบบการเต้นเหล่านี้ไม่ได้มีความต้องการด้านร่างกายเหมือนกันโดยอัตโนมัติ คู่มือเรื่อง สมรรถภาพและการใช้แรงทางร่างกายขณะเต้น อธิบายความสัมพันธ์ระหว่างภาระของร่างกาย การประสานงาน และการฟื้นตัว ส่วนรูปแบบการเรียนการสอนมีรายละเอียดในหน้า คอร์สเต้นในเอาคส์บวร์ค

Tanzschuhe verraten etwas über Bodenkontakt, aber weder das Können noch die Geschichte einer Person.
Tanzschuhe verraten etwas über Bodenkontakt, aber weder das Können noch die Geschichte einer Person.

Ballett am Staatstheater ist Bühnenkunst

Ballett als Theaterkunst ist nicht mit einer Abfolge klassischer Übungen gleichzusetzen. Auf der Bühne werden Bewegungen choreografisch geordnet: Ein wiederkehrender Schritt kann eine Beziehung markieren, ein Abstand Spannung erzeugen, eine Pause den Blick lenken. Auch ein Ballettensemble kann mit zeitgenössischen Bewegungssprachen arbeiten. Die Sparte allein verrät deshalb nicht, ob du Spitzenschuhe, bodennahe Bewegungen oder eine Mischung sehen wirst.

Für Augsburg ist die eigene Ballettsparte des Staatstheaters in den vorliegenden älteren Angaben dokumentiert. Darin ist auch festgehalten, dass das Große Haus im Juni 2016 geschlossen wurde und eine Ersatzbühne im martini-Park eingerichtet wurde. Diese Angaben beschreiben eine frühere Entwicklung, keinen verifizierten Stand des heutigen Spielbetriebs. Ob Sanierung, Spielstättenverteilung oder Ensembleleitung inzwischen verändert sind, lässt sich daraus nicht ableiten.

Zum Verständnis einer Aufführung brauchst du dennoch keinen aktuellen Spielplan: Beobachte, welche Bewegung wiederkehrt und ob sie später schneller, kleiner oder mit anderen Personen erscheint. Achte darauf, ob die Musik eine Bewegung unterstützt oder ihr widerspricht. So wird eine Inszenierung lesbar, auch wenn du keinen einzigen Fachbegriff kennst. Den weiteren Zusammenhang von Unterricht, Begegnung und Bühne bündelt Tanzen in Augsburg.

Stile an ihrer Bewegung erkennen

แบบนี้แหละ

  • สังเกตการตั้งลำตัวและการควบคุมทิศทางขาในบัลเลต์ (Ballett)
  • สำหรับซัลซ่า (Salsa) ให้สังเกตการถ่ายน้ำหนักและจังหวะเน้นตามดนตรี
  • แยกแยะกรูฟและการแยกควบคุมการเคลื่อนไหวของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายในฮิปฮอป (Hip Hop)

So nicht

  • Jede Ballettbewegung mit Spitzentanz gleichsetzen
  • Salsa allein an schnellen Drehungen erkennen wollen
  • Hip Hop mit einer beliebigen Videofolge gleichsetzen

สถานที่เต้นรำทางประวัติศาสตร์บอกเล่าได้ว่าใครเคยมารวมตัวกันที่นั่น แต่ไม่ได้บอกโดยอัตโนมัติว่าพวกเขาเต้นท่าไหนกัน

กองบรรณาธิการของ udansa

จาก Weinmarkt ถึง Parktheater มีเรื่องราวหลากหลาย

ประวัติศาสตร์การเต้นรำของเอาคส์บวร์คแสดงให้เห็นว่า การเต้นรำยังสื่อถึงการเป็นส่วนหนึ่งของสังคมด้วย ในปี 1396 เมืองได้สร้างโรงเต้นรำแห่งใหม่ที่ Weinmarkt ข้างโบสถ์ Moritzkirche หลังจากปรับปรุงอาคารในปี 1429 ที่นั่นก็มีการเต้นรำของตระกูลขุนนาง หลังเกิดเพลิงไหม้ จึงมีการสร้างอาคารหินขึ้นในปี 1452 คำว่า “Geschlechtern” ในที่นี้หมายถึงตระกูลที่มีชื่อเสียง ไม่ใช่คำเรียกเพศในปัจจุบันหรือบทบาทการเต้นที่เลือกได้อย่างอิสระ

ชนชั้นสูงใช้โรงเต้นรำสำหรับการเต้นรำ งานแต่งงาน และงานเลี้ยง การเต้นรำของตระกูลขุนนางครั้งสุดท้ายจัดขึ้นในปี 1577 และอาคารถูกรื้อถอนในปี 1632 ข้อมูลเหล่านี้บอกถึงสถานที่ โอกาส และการแบ่งแยกทางสังคม แต่ไม่ได้ให้รายละเอียดท่าทางครบถ้วนจนจะใช้เต้นตามได้อย่างมั่นใจ

อีกหนึ่งจุดเชื่อมโยงระหว่างงานรื่นเริงกับเวทีเกิดขึ้นที่ Kurhaus Göggingen อาคารที่สร้างจากกระจกและเหล็กหล่อแห่งนี้เปิดทำการในปี 1886 ด้วยการแสดงออเปเรตตา และในช่วงแรกยังใช้จัดงานเต้นรำในเทศกาลคาร์นิวัลด้วย หลังเกิดเพลิงไหม้ในปี 1972 และผ่านการบูรณะเป็นเวลานาน อาคารก็เปิดอีกครั้งในปี 1996 ข้อมูลเก่ากล่าวถึง Parktheater และรูปแบบการจัดงานต่าง ๆ ในเวลาต่อมา แต่ไม่ได้ยืนยันว่ามีกำหนดการจัดงานเต้นรำในปัจจุบัน

ดังนั้นจึงไม่มีหลักฐานว่ามีประเพณีการเต้นรำต่อเนื่องโดยไม่ขาดช่วงระหว่างโรงเต้นรำกับ Parktheater ทั้งสองแห่งสะท้อนรูปแบบที่แตกต่างกันของการเต้นรำและการแสดงในสังคม สถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์อาจได้รับการอนุรักษ์หรือสร้างขึ้นใหม่ได้ แต่ต้องพิจารณาแยกกันในแต่ละยุคว่าใครเป็นผู้เต้น เต้นกับดนตรีแบบใด และอยู่ภายใต้กติกาอะไร

แสดงการเต้นและร่วมกันสร้างสรรค์การเต้น

เวที

การเคลื่อนไหวที่อ่านความหมายได้

พื้นที่ การเคลื่อนไหวซ้ำ และการออกแบบอย่างตั้งใจ

บนเวที ทิศทางการมอง ระยะห่าง และการหยุดนิ่งอาจสำคัญพอๆ กับการกระโดด การเคลื่อนไหวที่เกิดซ้ำจะมีความหมายขึ้นจากแสง ดนตรี และตำแหน่งของการเคลื่อนไหวนั้นในผลงาน เธอสามารถรับรู้ความเชื่อมโยงเหล่านี้ได้ แม้จะไม่รู้จักชื่อท่าก็ตาม

การพบกัน

การเคลื่อนไหวได้รับการตอบสนอง

ดนตรีและการรับรู้ซึ่งกันและกัน

เมื่อเต้นด้วยกัน การตอบสนองของอีกฝ่ายจะเปลี่ยนจังหวะการเต้นไปด้วย ก้าวที่สั้นลงหรือแรงส่งที่ช้าลงอาจทำให้ช่วงเวลาเดียวกันในดนตรีออกมาแตกต่างกันได้ คุณจะเห็นการประสานกันจากการที่ทั้งคู่ตอบสนองต่อกัน ไม่ใช่จากการร่ายท่าต่อเนื่องให้ได้นานที่สุด

คำถามที่พบบ่อย

  1. ได้ เริ่มเรียนบัลเลต์ (Ballett) ตอนเป็นผู้ใหญ่ได้ การเริ่มต้นจะเน้นการจัดแนวร่างกายพื้นฐาน การใช้เท้า และการเคลื่อนไหวอย่างควบคุม ไม่ใช่การเต้นเขย่งปลายเท้า ความยืดหยุ่นและความแข็งแรงจะพัฒนาขึ้นจากการฝึกที่ปรับให้เหมาะสม การฝืนหมุนขาออกไม่ได้ทดแทนพื้นฐานเหล่านี้

Ballett, Salsa und Hip Hop in Augsburg

Im Kursfilter auf udansa findest du aktuelle Angebote in Augsburg zu den Bewegungsformen, die dich interessieren.

สไตล์ไหนทำให้คุณ ขยับ?

บน udansa คุณจะพบผู้คนในเอาคส์บวร์คที่แบ่งปันความสนใจด้านดนตรีและการเต้นรำกับคุณได้ บอกให้ชัดว่าคุณเต้นสไตล์ไหน หรืออยากลองเต้นสไตล์ไหน

สไตล์ไหนทำให้คุณ ขยับ?

ที่เกี่ยวข้อง