Theater im Ballsaal in Bonn: Tanz als künstlerische Arbeit

Das Theater im Ballsaal in Bonn ist in der Frongasse 9 in Endenich verortet und wurde als Teil der Endenicher Kulturmeile beschrieben. Für das Verständnis des Hauses ist seine organisatorische Aufteilung besonders aufschlussreich: In der überlieferten Beschreibung lag die künstlerische Verantwortung für Theater beim fringe ensemble, für Tanz bei CocoonDance. Die Tanzgruppe wurde 2000 von Rafaële Giovanola und Rainald Endraß gegründet. Sie übernahm in diesem Modell sowohl leitende als auch kuratorische Aufgaben für den Tanz.

Die Selbstbeschreibung als Haus produzierender Künstlerinnen und Künstler verbindet den Aufführungsort mit künstlerischer Arbeit. Das Haus wurde damit nicht allein über Räume oder einen Veranstaltungskalender erklärt, sondern über diejenigen, die dort Kunst entwickelten und Verantwortung für ihre Präsentation trugen.

Getrennte Zuständigkeiten bedeuten zunächst, dass Theater und Tanz eigene künstlerische Entscheidungen zugerechnet werden können. Daraus folgt weder eine gemeinsame Handschrift noch eine feste Grenze zwischen den Ausdrucksmitteln. Eine Tanzarbeit kann Sprache verwenden, eine Theaterarbeit intensiv mit Bewegung arbeiten. Die Aufteilung benennt Verantwortung, keine Vorschrift für das Bühnengeschehen. Sie wird hier als beschriebenes Organisationsmodell eingeordnet, nicht als Bestätigung der heutigen Besetzung.

เราสามารถเข้าใจความหมายของการผลิตผลงานศิลปะด้านการเต้นจากสถานการณ์ง่าย ๆ ในห้องซ้อม: คนสองคนเดินเข้าหากัน ตอนแรกทั้งคู่เคลื่อนไหวพร้อมกัน จากนั้นคนหนึ่งเริ่มช้ากว่าเดิม ในครั้งที่สาม คนหนึ่งหยุดนิ่ง โจทย์ด้านพื้นที่ยังคงคล้ายเดิม แต่ความสัมพันธ์กลับให้ความรู้สึกต่างกันทุกครั้ง การเคลื่อนไหวกลายเป็นวัตถุดิบที่นำมาใช้ตัดสินใจ

การทดลองเหล่านี้อาจเกี่ยวข้องกับจังหวะ น้ำหนัก ทิศทางการมอง การสัมผัส หรือระยะห่าง ท่าเต้นไม่ได้เกิดขึ้นจากการเพิ่มท่าที่ยากขึ้นเรื่อย ๆ เสมอไป การตัดท่าออกหรือการเว้นจังหวะให้นานขึ้นก็ช่วยเปลี่ยนจุดที่ผู้ชมสนใจได้เช่นกัน สิ่งสำคัญคือรูปแบบที่เลือกส่งผลอย่างไรต่อผลงาน

สถานการณ์ในห้องซ้อมทั่วไปนี้ไม่ใช่รายงานเกี่ยวกับการแสดงในห้องบอลรูมเรื่องใดเรื่องหนึ่ง แต่ช่วยให้เข้าใจว่าแนวคิดเรื่องสถาบันผู้ผลิตผลงานครอบคลุมอะไรบ้าง: การเต้นได้รับการพัฒนา ตัดทิ้ง และนำมาประกอบขึ้นใหม่ ก่อนที่ผู้ชมจะได้ชมเป็นการแสดง เป้าหมายคือสิ่งที่ทำให้การผลิตผลงานแตกต่างจากการเรียน ในชั้นเรียนคุณเรียนรู้ความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหว ส่วนในการผลิตผลงาน จะมีการเลือกความเป็นไปได้เหล่านั้นมาใช้สร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นหนึ่งโดยเฉพาะ แนวทางการเรียนการสอนอธิบายไว้แยกต่างหากที่ การเต้นร่วมสมัย (Contemporary Dance) ในบ็อน

เมื่อคุณมองโรงละครในห้องบอลรูมว่าเป็นพื้นที่ที่มีผู้รับผิดชอบด้านศิลปะ การแสดงก็จะมีกรอบความหมายที่ต่างออกไป: คุณจะได้พบกับการตัดสินใจเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและการนำเสนอ การเคลื่อนไหวช่วงหนึ่งที่ดำเนินไปอย่างช้า ๆ จึงไม่จำเป็นต้องเป็นการเตรียมไปสู่ท่าที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่อาจดึงความสนใจไปที่ความพยายาม ความลังเล หรือระยะห่างระหว่างร่างกายได้ด้วยตัวมันเอง

คุณไม่จำเป็นต้องถอดรหัสสารที่ซ่อนอยู่ ลองสังเกตดู เช่น ร่างกายสองร่างเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน แต่กลับให้ความรู้สึกแตกต่างกันหรือไม่ สายตาที่ทอดต่ำลง ความตึงที่ต่างกันในแผ่นหลัง หรือปฏิกิริยาที่ล่าช้า อาจก่อให้เกิดความสัมพันธ์ขึ้นได้ การสังเกตเช่นนี้แม่นยำกว่าการรีบตัดสินว่าสวยงาม ยาก หรือเข้าใจไม่ได้

แนวคิดเรื่องโรงละครประจำบ้านยังหมายถึงการแยกงานศิลปะที่สร้างขึ้นเองออกจากการคัดเลือกผลงานเพื่อจัดแสดง ความรับผิดชอบด้านการคัดสรรผลงานไม่ได้ทำให้งานทุกชิ้นที่นำมาแสดงกลายเป็นผลงานออกแบบท่าเต้นของกลุ่มผู้รับผิดชอบเอง ผู้สร้างสรรค์การแสดงแต่ละชิ้นเป็นใคร เป็นคนละคำถามกับคำถามที่ว่าโรงละครมีลักษณะหรือจุดยืนอย่างไร

แม้แต่ภายในบ็อน ชื่อเรียกของสถาบันต่าง ๆ ก็ใช้แทนกันไม่ได้ ประวัติของแผนกนาฏศิลป์ที่โรงละครบ็อนอธิบายไว้ในหน้า เกี่ยวกับการสิ้นสุดของคณะเต้นประจำโรงละคร ที่นี่เราจะมุ่งมองห้องบอลรูมในฐานะพื้นที่ที่มีการบรรยายถึงความรับผิดชอบด้านศิลปะ