ยีราฟสองตัวเต้นแทงโก้: เบรเมินตีความบทละครเรื่องนี้ใหม่

ในปี 2016 steptext dance project ร่วมผลิตกับ Theater Bremen และนำเสนอผลงาน “ยีราฟสองตัวเต้นแทงโก้, ก้าวย่างแห่งเบรเมิน” การแสดงนี้สร้างส่วนหนึ่งของผลงาน “ยีราฟสองตัวเต้นแทงโก้” ของ Gerhard Bohner ขึ้นใหม่ และเชื่อมโยงเข้ากับผลงานออกแบบท่าเต้นชิ้นใหม่ของ Helge Letonja คำสองคำที่สำคัญต่อการทำความเข้าใจเรื่องนี้คือ บางส่วนและใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนว่าไม่ใช่การนำการแสดงเดิมทั้งชิ้นกลับมาจัดแสดงบนเวทีอีกครั้ง

ส่วนที่สร้างขึ้นใหม่นั้นอ้างอิงจากผลงานออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่แล้ว ส่วนท่าเต้นของ Letonja เพิ่มผลงานของเขาเองเข้ามา ทั้งสองส่วนเป็นส่วนหนึ่งของการร่วมผลิต แต่มีจุดเริ่มต้นที่แตกต่างกัน ดังนั้น การเชื่อมโยงทางศิลปะจึงไม่ได้มีเพียงการทำให้ท่าเต้นเก่ากลับมาแสดงได้อีกครั้ง แต่ยังนำเนื้อหาใหม่เข้ามาสร้างความสัมพันธ์กับท่าเต้นเหล่านั้นด้วย

สำหรับคุณในเบรเมิน นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าประวัติศาสตร์การเต้นรำสามารถกลายเป็นหัวข้อของการสร้างสรรค์ผลงานในภายหลังได้อย่างไร ความร่วมมือระหว่างคณะเต้นรำอิสระกับโรงละครเปิดโอกาสให้เชื่อมโยงการอ้างอิงถึงอดีตเข้ากับผลงานใหม่ สภาพแวดล้อมเชิงสถาบันของงานเต้นรำอิสระอธิบายไว้ในหน้า Schwankhalle ในฐานะสถานที่ผลิตงานเต้นรำ อย่างไรก็ตาม สำหรับ “ก้าวย่างแห่งเบรเมิน” จุดสนใจยังคงอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างผลงานออกแบบท่าเต้นทั้งสองชิ้น

ทำไมการสร้างสรรค์ท่าเต้นขึ้นใหม่จึงเป็นงานที่ท้าทาย ลองนึกภาพลำดับการเคลื่อนไหวง่าย ๆ: คนคนหนึ่งยกแขน หมุนลำตัว แล้วหยุดนิ่ง เราจดลำดับนี้ได้อย่างกระชับ แต่ก็ยังไม่ได้บอกว่าแขนนั้นดูหนักหรือเบา การหมุนเริ่มขึ้นอย่างฉับพลันหรือไม่ และการหยุดนิ่งกินเวลานานแค่ไหน ความแตกต่างเหล่านี้เปลี่ยนความรู้สึกที่มีต่อการเคลื่อนไหวเดียวกัน

ตัวอย่างนี้ไม่ได้บรรยายฉากจากเรื่อง “ยีราฟสองตัวเต้นแทงโก้ (Tango)” แต่แสดงให้เห็นว่าเราไม่อาจลดท่าเต้นให้เหลือเพียงรายการก้าวเท้าได้ ทิศทางการมอง ระยะห่าง และความสัมพันธ์กับร่างกายอื่น ๆ ก็เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงท่าเต้นเช่นกัน การสร้างท่าเต้นขึ้นใหม่ต้องค้นหาความสัมพันธ์เหล่านี้อีกครั้ง เท่าที่ร่องรอยที่หลงเหลืออยู่จะช่วยให้เข้าถึงได้

ลองเปรียบเทียบกับ เวอร์ชันฝึกเต้นของฉากภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งอาจทำให้ท่าเคลื่อนไหวง่ายลงโดยตั้งใจ เพื่อให้คุณฝึกตามได้ การสร้างท่าเต้นขึ้นใหม่มีเป้าหมายอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างการตัดสินใจออกแบบท่าเต้นในอดีต ดังนั้น ความคล้ายคลึงภายนอกเพียงอย่างเดียวจึงยังอธิบายคุณภาพของการสร้างท่าเต้นขึ้นใหม่ไม่ได้ แม้วางเท้าได้ถูกตำแหน่ง แต่หากใช้แรงตึงของร่างกายต่างกัน ก็อาจให้ความรู้สึกต่างกันได้

ท่าเต้นใหม่ควบคู่กับส่วนที่สร้างขึ้นใหม่จากต้นฉบับ ทำให้เกิดบริบทที่แตกต่างจากการสร้างงานประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ทั้งหมด สิ่งนี้อธิบายได้จากประสบการณ์ทั่วไปของผู้ชม: คุณเห็นการเคลื่อนไหวสั้นๆ ที่ชะลอไว้ หากตามด้วยการเคลื่อนไหวที่แผ่กว้าง การเคลื่อนไหวแรกก็อาจดูยับยั้งชั่งใจเป็นพิเศษ หากตามด้วยการเคลื่อนไหวเล็กๆ อีกครั้ง ช่วงเดียวกันนั้นก็อาจดูเป็นส่วนหนึ่งของการจดจ่อที่ดำเนินต่อเนื่อง บริบทเปลี่ยนสิ่งที่คุณรับรู้

สำหรับ „ก้าวแห่งเบรเมิน“ หมายความว่า คุณควรมองส่วนที่ Bohner สร้างขึ้นใหม่และท่าเต้นใหม่ของ Letonja ว่าเป็นผลงานที่แยกแยะได้ภายในการแสดงชุดเดียวกัน การเชื่อมโยงกันอาจเปิดมุมมองของคุณต่อวัสดุเก่า โดยไม่ลดทอนงานใหม่ให้เป็นเพียงส่วนเสริม ในทางกลับกัน วัสดุทางประวัติศาสตร์ก็ไม่ได้กลายเป็นสิ่งใดก็ได้โดยอัตโนมัติ เพียงเพราะมีท่าเต้นที่สร้างขึ้นภายหลังเพิ่มเข้ามา

คุณไม่จำเป็นต้องตีความสารที่ชัดเจนเพียงหนึ่งเดียว สิ่งที่เป็นประโยชน์กว่าคือการแยกข้อสังเกตออกจากการตีความ: ช่วงหนึ่งอาจให้ความรู้สึกสงบนิ่งหรือตึงเครียดสำหรับคุณ แต่ก็ไม่ได้แปลว่าคุณจะรู้ได้ว่าใครเป็นผู้ออกแบบท่าเต้น จุดสำคัญของการมองเช่นนี้คือ การแยกแหล่งที่มาทางศิลปะออกจากความรู้สึกที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน เพื่อให้ยังมีพื้นที่สำหรับทั้งผลงานเก่าและความหมายที่ผลงานใหม่ต้องการสื่อด้วยตัวเอง