ข้ามไปเนื้อหาหลัก
ศิลปะการแสดงบนเวที5 นาที

OUTNOW เบรเมิน: วิธีทำความเข้าใจบทบาทของการเต้นรำในเทศกาล

โดย Bernhard De Lucaอัปเดต

สรุปสั้น ๆ
  • OUTNOW! จัดขึ้นในเบรเมินในฐานะเทศกาลที่จัดร่วมกันโดย Schwankhalle และ Theater Bremen
  • เทศกาลนี้จัดขึ้นทุกสองปี ไม่ใช่ชื่อเรียกของผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง
  • เธอจะรู้ได้ว่าสิ่งนั้นเป็นการเต้น เมื่อการเคลื่อนไหวที่ออกแบบไว้ ร่างกาย และพื้นที่เป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดง
  • ละคร ภาษา และการแสดงสามารถผสานเข้ากับการเต้นได้ โดยไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างรูปแบบต่าง ๆ

ชื่อเทศกาลยังบอกอะไรได้ไม่มากเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ค่ำคืนจะน่าสนใจขึ้นเมื่อคุณสังเกตเห็นว่าแม้แต่ก้าวหนึ่ง จังหวะหยุด หรือสายตาเพียงแวบเดียว ก็เปลี่ยนฉากทั้งฉากได้

คำนิยามการออกแบบท่าเต้น

การออกแบบท่าเต้นคือการจัดวางการเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย และลำดับต่าง ๆ ในพื้นที่และเวลาอย่างตั้งใจ อาจประกอบด้วยท่าที่กำหนดไว้ตายตัว รวมถึงการเดิน การยืนนิ่ง หรือกติกาสำหรับการเคลื่อนไหวแบบด้นสด

เทศกาลที่จัดร่วมกันไม่ใช่ผลงานการแสดงชิ้นเดียว

OUTNOW! จัดขึ้นในเบรเมินโดย Schwankhalle ร่วมกับ Theater Bremen และวางรูปแบบให้เป็นเทศกาลที่จัดขึ้นทุกสองปี ชื่อนี้จึงหมายถึงกรอบการจัดงานร่วมกัน ไม่ใช่ละครหนึ่งเรื่องหรือรูปแบบการเต้นรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ความเชื่อมโยงระหว่างสถานที่จัดงานทั้งสองแห่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนในการทำความเข้าใจเทศกาลนี้

เทศกาลรวบรวมผลงานศิลปะแต่ละชิ้นไว้ภายใต้ชื่อเดียวกัน ถึงอย่างนั้น ผลงานแต่ละชิ้นก็มีรูปแบบเฉพาะของตัวเอง ทั้งนักแสดง วิธีใช้ภาษา และความหมายของการเคลื่อนไหว ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของผลงานแต่ละชิ้น ดังนั้น การร่วมมือกันของผู้จัดจึงไม่ได้หมายความว่าผลงานทั้งหมดจะมีสุนทรียะแบบเดียวกันหรือมีแต่การเต้นเท่านั้น และชื่อสถานที่จัดงานก็ยังไม่ใช่การระบุประเภทของผลงาน

สำหรับคุณในฐานะผู้ชม มีสองสิ่งที่แยกจากกัน: กรอบของเทศกาลอธิบายว่าผลงานชิ้นหนึ่งจัดแสดงในบริบทใด ส่วนตัวผลงานเป็นตัวกำหนดสิ่งที่คุณจะได้สัมผัส คุณไม่อาจสรุปลักษณะของผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งจากชื่อเทศกาลได้ เทศกาลอีกแห่งในเบรเมินอย่าง สี่วันแห่งการเต้นรำ มีบริบทของตัวเอง จึงนำเสนอแยกต่างหาก หน้านี้ไม่ได้ตั้งสมมติฐานว่าจะมีโปรแกรมปัจจุบันหรือเทศกาล OUTNOW! ครั้งต่อไป

การอยู่ใกล้เหตุการณ์ทำให้เห็นการถ่ายน้ำหนักเล็กๆ ซึ่งอาจมองไม่เห็นได้ง่ายเมื่ออยู่ไกลออกไป
การอยู่ใกล้เหตุการณ์ทำให้เห็นการถ่ายน้ำหนักเล็กๆ ซึ่งอาจมองไม่เห็นได้ง่ายเมื่ออยู่ไกลออกไป

การเต้นเกิดจากการออกแบบ ไม่ใช่จำนวนก้าว

คนคนหนึ่งเดินข้ามห้อง หยุด แล้วหันศีรษะ หากเป็นเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ก็คงไม่มีอะไรน่าสนใจในตอนแรก แต่เมื่อทำเส้นทางเดิมซ้ำ ชะลอความเร็วลง หรือให้คนอีกคนเข้ามาขัดจังหวะ ก็จะเกิดรูปแบบที่มองเห็นได้ คุณเริ่มเปรียบเทียบระยะเวลา ระยะห่าง และทิศทาง ความสัมพันธ์ในลักษณะนี้เองที่เป็นหัวใจของการออกแบบท่าเต้นได้

ดังนั้น การกระโดดสูง การหมุนตัวอย่างรวดเร็ว และการมีดนตรีบรรเลงตลอดการแสดง จึงไม่ใช่สิ่งจำเป็นของการแสดงเต้น เช่นเดียวกัน การมีบทพูดก็ไม่ได้ทำให้สิ่งนั้นไม่ใช่การเต้น สิ่งสำคัญคือการออกแบบท่าทางของร่างกายมีหน้าที่อย่างไร: เป็นเพียงการประกอบเรื่องราวที่เล่าอยู่ หรือความหมายส่วนสำคัญเกิดขึ้นผ่านการเคลื่อนไหวเอง?

เส้นแบ่งนี้ไม่ได้ตายตัว ในละครเวที ท่าทางอาจได้รับการออกแบบอย่างประณีต ส่วนในการเต้น นักแสดงอาจพูดและเล่าเรื่องได้ ขณะที่การแสดงเพอร์ฟอร์แมนซ์อาจให้ความสำคัญกับการกระทำ ภารกิจ หรือการพบปะกับผู้ชมเป็นหลัก คำเหล่านี้เป็นแนวทางช่วยทำความเข้าใจ ไม่ใช่หมวดหมู่ที่แยกขาดจากกัน สิ่งสำคัญคือหน้าที่ของแต่ละอย่างในการแสดงนั้น ๆ บริบทการแสดงบนเวทีที่แตกต่างกันส่งผลต่อการรับชมอย่างไร เห็นได้จาก ตาบลาโอในฟลาเมงโก (Flamenco) ซึ่งความใกล้ชิดเปลี่ยนรายละเอียดที่คุณสังเกตเห็น

อ่านลักษณะนิสัย หลีกเลี่ยงการตีตราเร็วเกินไป

แบบนี้แหละ

  • ติดตามการเคลื่อนไหวที่เกิดซ้ำและการเปลี่ยนแปลงของมัน
  • มองภาษาและร่างกายว่าอาจเป็นคู่เต้นได้
  • รับรู้ภาวะหยุดนิ่งในความสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหว
  • แยกแยะเทศกาลกับผลงานการแสดงแต่ละชิ้น

อย่าทำแบบนี้

  • นับเฉพาะการกระโดดและการหมุนว่าเป็นการเต้น
  • ถือว่าประโยคที่พูดออกมาเป็นเหตุให้ตัดสินว่าไม่ใช่การเต้น
  • มองทุกช่วงหยุดพักว่าเป็นการขัดจังหวะ
  • สรุปเนื้อหาของผลงานทุกชิ้นจากชื่อเทศกาล

คำพูดที่เอ่ยออกมาไม่ได้ทำให้การเต้นรำจบลง แต่มันอาจเปลี่ยนวิธีที่คุณรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวก่อนหน้าและหลังจากนั้น

กองบรรณาธิการ udansa

รูปแบบผสมเปลี่ยนวิธีที่เธอรับชม

ในการแสดงรูปแบบผสม สายตาของเธออาจสลับไปมาระหว่างองค์ประกอบต่าง ๆ เช่น ประโยคหนึ่งกล่าวถึงความใกล้ชิด ขณะที่ร่างกายกลับค่อย ๆ ห่างออกจากกัน เธอไม่จำเป็นต้องคลี่คลายความขัดแย้งนี้ เพราะความขัดแย้งอาจเป็นสิ่งที่ฉากต้องการสื่อก็ได้ ภาษาและการเคลื่อนไหวจึงไม่ได้อธิบายสิ่งเดียวกันซ้ำสอง แต่ให้ข้อมูลคนละแบบ

วัตถุก็ทำงานในลักษณะคล้ายกัน เก้าอี้ตัวหนึ่งอาจเป็นส่วนหนึ่งของบ้านในเรื่องเล่า แต่ก็อาจกลายเป็นสิ่งกีดขวางที่ทุกเส้นทางต้องวนเวียนอยู่รอบ ๆ เมื่อมีการขยับเก้าอี้ การจัดวางพื้นที่ก็เปลี่ยนไป จากช่วงเวลาเช่นนี้ เธอจะมองออกว่าการแสดงชิ้นนั้นสร้างผลกระทบหลักจากเรื่องราว การจัดองค์ประกอบทางร่างกาย หรือการสลับไปมาระหว่างทั้งสองอย่าง

ดังนั้น การสังเกตอย่างเฉพาะเจาะจงจึงช่วยให้เธอทำความเข้าใจได้ดีกว่าการด่วนตัดสินว่า „นี่ไม่ใช่การเต้นจริง ๆ“ ตัวอย่างเช่น เธออาจพูดว่า „ประโยคที่พูดช่วยให้ฉันเข้าใจทิศทาง แต่ระยะห่างระหว่างผู้แสดงต่างหากที่สร้างความตึงเครียด“ คำพูดนี้บรรยายตัวงานโดยไม่ลดทอนให้เหลือเพียงป้ายกำกับเดียว กรอบเทศกาลอย่าง OUTNOW! กับรูปแบบของการแสดงแต่ละชิ้นก็ยังแยกแยะออกจากกันได้ การนำเสนอร่วมกันไม่ได้หมายความว่ามีรูปแบบทางศิลปะเหมือนกัน เธอปล่อยให้มีการตีความหลายแบบอยู่ร่วมกันได้

สองแนวทางสู่การแสดงเดียวกัน

ร่างกาย

ตามการเคลื่อนไหว

น้ำหนัก ระยะห่าง และจังหวะมองเห็นได้ชัดเจน

ลองสังเกตว่าร่างกายหลบหลีก พยุง หรือขัดขวางกันอย่างไร จากสิ่งนี้ ความสัมพันธ์อาจก่อตัวขึ้นได้โดยไม่ต้องมีใครเอ่ยถึง วิธีเข้าถึงแบบนี้ยังช่วยให้เข้าใจฉากที่ไม่มีการกระทำหรือดนตรีได้ด้วย

เรื่องราว

คุณติดตามสถานการณ์

คำพูด สิ่งของ และบทบาทช่วยให้เข้าใจทิศทาง

คุณสังเกตว่าใครกำลังพูด อะไรเป็นเดิมพัน และสถานการณ์พลิกผันอย่างไร การเคลื่อนไหวอาจช่วยยืนยันเรื่องราวนี้หรือขัดแย้งกับเรื่องราวก็ได้ แนวทางนี้มีประโยชน์เมื่อการเต้นใช้ตัวละครหรือข้อความที่สังเกตเห็นได้ชัด

คำถามที่พบบ่อย

  1. ไม่ต้องรู้จักรูปแบบการเต้นใดเป็นพิเศษ ก็สังเกตเห็นความสัมพันธ์และการเปลี่ยนแปลงบนเวทีได้ ร่างกายที่เคลื่อนเข้ามาใกล้ เส้นทางที่ถูกขัดจังหวะ หรือท่าทางที่ทำซ้ำ ล้วนเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้ศัพท์เฉพาะ ไม่จำเป็นต้องตีความสิ่งที่สังเกตเห็นให้ชัดเจนในทันที

ศิลปะการแสดงที่ชมด้วยกันได้

บน udansa connect คุณจะพบผู้คนในเบรเมินที่ไปชมการแสดงเต้นรำด้วยกันได้ หลังจากนั้นพวกคุณก็แลกเปลี่ยนกันได้ว่ามีท่วงท่าและช่วงเวลาไหนที่แต่ละคนสังเกตเห็นแตกต่างกัน

ศิลปะการแสดงที่ชมด้วยกันได้