ละครเต้นรำลอนดอน: ทำความเข้าใจเวทีและประวัติศาสตร์

เมื่อพูดถึงการแสดงเต้นรำในลอนดอน สิ่งแรกที่ควรแยกให้ออกคือ คณะ โรงละคร และผลงาน Royal Ballet เป็นคณะ ส่วน Royal Opera House เป็นโรงละคร และเจ้าหญิงนิทราเป็นบัลเลต์ (Ballett) คำเหล่านี้ตอบคำถามคนละข้อ: ใครเป็นผู้เต้น แสดงที่ไหน และแสดงเรื่องอะไร?

ความเชื่อมโยงนี้มีที่มาทางประวัติศาสตร์ ในปี 1931 Ninette de Valois ก่อตั้ง Vic-Wells Ballet โดยได้รับการสนับสนุนจาก Lilian Baylis ที่โรงละคร Sadler's Wells Theatre ซึ่งเปิดอีกครั้ง ในปี 1939 คณะได้เปลี่ยนชื่อเป็น Sadler's Wells Ballet เดือนกุมภาพันธ์ 1946 คณะย้ายไปยัง Royal Opera House ใน Covent Garden พร้อมการจัดแสดงเจ้าหญิงนิทราขึ้นใหม่ กฎบัตรพระราชทานในปี 1956 ทำให้คณะได้ชื่อว่า Royal Ballet

ขณะเดียวกันก็มีพัฒนาการอีกสายหนึ่ง Marie Rambert เปิดโรงเรียนสอนเต้นรำใน Notting Hill Gate ในปี 1919 ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นคณะเต้นรำ Alicia Markova และ Anton Dolin ก่อตั้ง Festival Ballet ในปี 1950 ซึ่งต่อมาใช้ชื่อว่า English National Ballet

สำหรับคุณในฐานะผู้ชม ประวัติศาสตร์นี้ช่วยอธิบายว่าทำไมชื่อโรงละครจึงไม่ได้หมายถึงรูปแบบศิลปะเพียงแบบเดียว บัลเลต์คลาสสิกมักใช้ท่าที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เส้นสายที่คมชัด และบทบาทที่พัฒนาอย่างประณีต แต่คณะหนึ่งก็ยังสามารถแสดงผลงานที่หลากหลายได้ คู่มือแนะนำการเต้นรำในลอนดอน ช่วยให้คุณเห็นภาพการไปชมการแสดงในโรงละครควบคู่ไปกับวิธีอื่น ๆ ในการเข้าถึงโลกแห่งการเต้นรำ

เทศกาลไม่ใช่รูปแบบการเต้น แต่เป็นการนำผลงานต่าง ๆ มาจัดแสดงร่วมกัน จนเกิดความเชื่อมโยงระหว่างผลงานเหล่านั้น Breakin' Convention เริ่มต้นขึ้นในปี 2004 ที่ Sadler's Wells ก่อตั้งโดย Jonzi D. จุดเริ่มต้นของเทศกาลคือการแสดงละครฮิปฮอป (Hip-Hop): นำรูปแบบการเคลื่อนไหวจากวัฒนธรรมฮิปฮอปมาผสมผสานกันเพื่อการแสดงและการถ่ายทอดความรู้ เทคนิคอันเชี่ยวชาญจึงช่วยถ่ายทอดตัวละคร ความขัดแย้ง หรือความสัมพันธ์ภายในกลุ่มให้เห็นได้ แทนที่จะเป็นเพียงทักษะเฉพาะตัว

Dance Umbrella ก่อตั้งขึ้นในปี 1978 โดย Val Bourne และ Jeremy Alliger เทศกาลนี้จัดแสดงการเต้นสมัยใหม่และคอนเทมโพรารีแดนซ์ (Contemporary) ในสถานที่จัดการแสดงหลายแห่งในลอนดอน รวมถึง The Place และ Barbican Theatre ดังนั้น ชื่อเทศกาลจึงไม่ได้หมายถึงคณะนักเต้นประจำแบบเดียวกับชื่อคณะเต้น

The Place เองก็มีประวัติความเป็นมาที่ผูกพันกับสถานที่แห่งนี้ ในปี 1969 Contemporary Ballet Trust เข้ามาใช้โรงฝึกทหารเดิมบนถนน Duke's Road ในย่าน Camden และที่นั่นก็เป็นที่ตั้งของ London Contemporary Dance Theatre เป็นต้น โรงละคร Sadler's Wells แห่งที่หก ณ ที่ตั้งทางประวัติศาสตร์เปิดทำการในปี 1998

ชื่อเหล่านี้ช่วยให้คุณเข้าใจประวัติศาสตร์ แต่ไม่ได้รับประกันว่าในปัจจุบันจะมีการแสดงอะไรบ้าง ชื่อรูปแบบการเต้นก็ไม่ได้บอกเล่ารูปแบบทั้งหมดของการแสดงในค่ำคืนนั้น หากอยากรู้ว่าการเคลื่อนไหวสื่อความหมายได้อย่างไรโดยไม่ต้องมีเรื่องราวต่อเนื่อง อ่านบทความเกี่ยวกับเรื่องเล่าและภาพในงานออกแบบท่าคอนเทมโพรารีแดนซ์

คุณไม่จำเป็นต้องรู้จักท่าเต้นเพื่อชมการแสดงเต้นรำให้เข้าใจ มีสามสิ่งที่ช่วยให้คุณสังเกตเห็นได้ นั่นคือร่างกาย พื้นที่ และเวลา เมื่อมองร่างกาย คุณจะสังเกตเห็นความใกล้ชิด การต่อต้าน หรือแรงกระตุ้นให้เคลื่อนไหวไปด้วยกัน ในพื้นที่ เส้นทางและระยะห่างทำให้ความสัมพันธ์เปลี่ยนแปลง ส่วนเวลาทำให้คุณรับรู้ได้ผ่านการทำซ้ำ การเร่งจังหวะ และการหยุดนิ่ง แม้จะไม่มีเสียงดนตรีก็ตาม

ไม่ใช่ทุกการเคลื่อนไหวจะถอดความออกมาเป็นข้อความที่ชัดเจนได้ ฉากหนึ่งอาจถ่ายทอดอารมณ์หรือปัญหาทางร่างกาย โดยไม่เล่าเรื่องราวที่มีจุดเริ่มต้นและบทสรุป นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณรับรู้ผิด ท่าทางที่เกิดขึ้นซ้ำอาจให้ความรู้สึกต่างออกไปในภายหลัง เพราะคู่เต้น แสง หรือจังหวะเปลี่ยนไป

ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวบนเวทีก็อาจแพร่ไปสู่การเต้นรำเพื่อสังคมได้ แลมเบธวอล์ก (Lambeth Walk) มาจากละครเพลงเรื่อง Me and My Girl ในปี 1937 อเดล อิงแลนด์พัฒนาท่าเต้นบนเวทีที่มีลักษณะเดินวางท่าให้กลายเป็นการเต้นรำเพื่อสังคม ซึ่งแพร่หลายจาก Locarno Dance Hall ใน Streatham จากตัวละครที่แสดงบนเวที จึงกลายเป็นท่าเต้นที่ทุกคนเข้ามาร่วมเต้นได้

สำหรับค่ำคืนที่ไปชมละครเวที การมองร่างกายทั้งหมดให้ข้อมูลมากกว่าการเพ่งดูเพียงก้าวเท้า บทความเกี่ยวกับข้อผิดพลาดที่พบบ่อยในการสังเกตการเคลื่อนไหวในการเต้นรำอธิบายว่าทำไมทิศทาง น้ำหนัก และสายตาจึงเชื่อมโยงกัน เรื่องนี้ใช้ได้กับการชมเช่นกัน โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องทำท่าตาม