Ballett Zürich: Vom Stadttheater zur Bühne am Opernhaus

Die Herkunft des Balletts Zürich lässt sich an einem konkreten Zusammenhang festmachen: Die Compagnie ging aus dem Ballett des Stadttheaters hervor. Damit beginnt ihre Geschichte innerhalb eines Theaterbetriebs, nicht als unabhängige Tourneegruppe. Das erklärt die Verbindung von Tanzensemble und Haus, ohne bereits eine lückenlose Chronik aller Veränderungen zu liefern.

Ein belegter Abschnitt dieser Geschichte ist die Leitung durch Pia und Pino Mlakar von 1934 bis 1938. Beide wirkten als Ballettmeister. Diese Funktion verbindet im Ballett die Arbeit an Bewegungen mit deren Einstudierung: Ein Ensemble muss Schritte, musikalische Phrasen und gemeinsame Raumwege so beherrschen, dass eine Aufführung wiederholbar wird. Welche einzelnen Werke die beiden in Zürich einstudierten, geht aus den vorliegenden Angaben nicht hervor.

Auch die Geschichte des Gebäudes gehört dazu: Das Opernhaus Zürich wurde 1891 eröffnet. Dieses Datum ist jedoch nicht automatisch das Gründungsdatum der heutigen Compagnie. Eine Theatereröffnung und die Entwicklung eines Ensembles sind unterschiedliche historische Vorgänge. Für die weitere Einordnung bietet dir der Überblick zu Tanzaufführungen und Bühnengeschichte in Zürich den größeren Zusammenhang, ohne die Entwicklung des Balletts mit anderen Tanzinstitutionen gleichzusetzen.

โรงอุปรากรซูริกที่ถนน Falkenstrasse ใกล้จัตุรัส Sechseläutenplatz ได้รับการระบุว่าเป็นเวทีประจำของบัลเลต์ (Ballett) คำว่าเวทีประจำสื่อถึงความเชื่อมโยงในระดับสถาบัน นั่นคือคณะนักเต้นเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะของโรงละคร จึงแตกต่างจากคณะนักเต้นรับเชิญที่เดินทางมาเพื่อแสดงผลงานเพียงเรื่องเดียว

ข้อมูลที่มีระบุว่า คณะนักเต้นหลักมี 36 คน และคณะบัลเลต์เยาวชนมีสมาชิก 14 คน คณะบัลเลต์เยาวชนก่อตั้งขึ้นในปี 2001 เพื่อสนับสนุนการเปลี่ยนผ่านจากการฝึกฝนไปสู่เวที การพัฒนานักเต้นรุ่นใหม่เป็นหัวข้อเฉพาะ ส่วนการทำความเข้าใจสถาบันแห่งนี้นั้น ความแตกต่างระหว่างคณะนักเต้นหลักกับคณะนักเต้นรุ่นใหม่คือสิ่งสำคัญ

แคธี มาร์สตัน นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษและสวิส เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการในฤดูกาล 2023/24 ขนาดคณะที่ระบุไว้และข้อมูลเกี่ยวกับผู้อำนวยการนี้เป็นข้อมูลตามที่มีบันทึกไว้ ไม่ใช่การยืนยันรายชื่อคณะนักเต้นหรือผู้อำนวยการในปัจจุบันสำหรับปี 2026

โครงสร้างนี้ส่งผลอย่างไรต่อการแสดง? บนเวที เธอจะเห็นนักเต้น ส่วนเบื้องหลังการทำงานของพวกเขายังมีการจัดการซ้อม เครื่องแต่งกาย แสง และเทคนิคเวที ฝ่ายศิลป์รับผิดชอบทิศทางของคณะนักเต้น ขณะที่การออกแบบท่าเต้นกำหนดลำดับการเคลื่อนไหวของผลงานแต่ละชิ้นโดยเฉพาะ บุคคลคนเดียวกันอาจรับผิดชอบทั้งสองบทบาท แต่ทั้งสองอย่างไม่ใช่สิ่งเดียวกัน ดังนั้นชื่อโรงละคร ชื่อคณะนักเต้น และชื่อผู้ออกแบบท่าเต้นจึงหมายถึงคนละส่วนของการแสดงเดียวกัน

การมีต้นกำเนิดจากโรงละครประจำเมืองไม่ได้หมายความว่าผลงานทุกชิ้นของคณะบัลเลต์ (Ballett) ซูริกจะต้องใช้ภาษาการเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน ประวัติความเป็นมาของสถาบันบอกว่าอองซอมเบิลมีที่มาอย่างไร ส่วนละครเต้นรำและท่าเต้นเฉพาะชิ้นต่างหากที่กำหนดว่าคณะจะเต้นอย่างไรในผลงานชิ้นนั้น

ในบัลเลต์คลาสสิก คุณมักจะเห็นขาที่หันออกด้านนอก การวางแขนในตำแหน่งที่ชัดเจน และการเคลื่อนไหวที่เน้นความยาวของร่างกายกับแนวลำตัวที่ตั้งตรง ท่าเต้นร่วมสมัยอาจปรับเปลี่ยนพื้นฐานเหล่านี้ได้ เช่น ลำตัวส่วนบนพับลง น้ำหนักตัวทิ้งลงอย่างชัดเจน หรือจงใจจบการเคลื่อนไหวอย่างไม่สงบนิ่ง ความแตกต่างเหล่านี้บอกถึงการออกแบบผลงานเป็นอันดับแรก ไม่ได้หมายถึงการขาดช่วงในประวัติศาสตร์ของสถาบัน

การทำงานร่วมกันก็ปรากฏให้เห็นได้หลายรูปแบบ กลุ่มนักเต้นอาจเต้นพร้อมกัน หรือผลัดกันทำท่าเดียวกัน ส่วนการเต้นคู่ก็อาจแสดงถึงการช่วยเหลือกัน แต่ก็อาจสื่อถึงระยะห่างหรือการต่อต้านได้เช่นกัน คณะนักเต้นยังคงเป็นอองซอมเบิลเดิม แม้ฉากและรูปแบบการเคลื่อนไหวบนเวทีจะเปลี่ยนไป นี่คือความแตกต่างสำคัญระหว่างความต่อเนื่องด้านการจัดองค์กรกับการเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียภาพ

หากคุณอยากทำความรู้จักพื้นฐานการเคลื่อนไหวเหล่านี้ด้วยตัวเอง ก็ไม่จำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับการเต้นบนเวทีมาก่อน คู่มือเรื่องคอร์สเต้นสำหรับผู้ไม่มีพื้นฐานอธิบายวิธีเริ่มเรียน คณะนักเต้นมืออาชีพกับคอร์สสำหรับผู้ใหญ่มีเป้าหมายต่างกัน แต่ต่างก็ฝึกเรื่องจังหวะเวลา การประสานงาน และการเคลื่อนไหวที่ทำซ้ำได้