Hanapin ang iyong crew sa udansa
Maghanap ng mga taong kapareho mo ng hilig sa Streetdance at mga urban beat sa iyong lungsod. Makipag-ugnayan, makipagpalitan ng ideya, at tumuklas ng mga bagong pagkakataong sumayaw sa iyong paligid.
Kasaysayan ng sayaw6 na minuto
Kasaysayan ng Hip-Hop: Paano hinubog ng musika at streetdance ang mga kalsada
Ni Mary De LucaNa-update noong
- Ang sayaw na Hip-Hop ay umusbong noong 1970s kasabay ng paglitaw ng mga breakbeat sa Bronx, New York.
- Ang mga pioneer tulad ni DJ Kool Herc ay nagpahaba sa mga instrumental na bahagi ng mga kanta, na nagbigay ng inspirasyon sa mga mananayaw para sa mga bagong paraan ng paggalaw.
- Ang sayaw ay nagsilbing daan para sa pagpapahayag ng sarili ng mga kabataan at ginamit sa anyo ng mga battle bilang mapayapang alternatibo sa mga gulo ng gang.
- Mula sa mga unang hakbang sa semento, nabuo ang isang pandaigdigang kultura ng streetdance na hanggang ngayon ay nagbibigay ng malaking impluwensya sa mundo ng sayaw.
Ang mga kalsada ng Bronx noong 1970s ay maingay, magaspang, at puno ng enerhiya. Dito, mula sa pangangailangang maipahayag ang sarili, isinilang ang isang kultura na magpapabago sa musika at paggalaw habambuhay.
- KahuluganBreakbeat
Ang Breakbeat ay tumutukoy sa isang ritmo na may mga synkopated at hindi regular na hampas ng tambol, na kadalasang kinukuha mula sa mga piyesa ng Funk o Soul. Ito ang nagsisilbing ritmo ng puso ng musika ng Hip-Hop at ang basehan para sa Breakdance.
Ang kislap sa mga kalsada ng Bronx sa New York
Ang Bronx sa New York noong 1970s ay isang lugar na puno ng hirap. Ang pagbagsak ng ekonomiya, mga abandonadong apartment, at tensyong panlipunan ang naglarawan sa sitwasyon noon. Ngunit sa mismong magaspang na kapaligirang ito, isinilang ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang subkultura sa mundo. Ang pagsilang nito ay matutukoy sa isang tiyak na pangyayari: Noong Agosto 11, 1973, isang binatang nagngangalang Clive Campbell, na mas kilala bilang DJ Kool Herc, ang nagdaos ng isang maalamat na party sa 1520 Sedgwick Avenue. Gumamit siya ng dalawang turntable para pagdugtung-dugtungin nang walang katapusan ang mga instrumental na bahagi ng mga funk at soul record, na tinatawag na breaks. Ang teknikal na inobasyong ito, ang Merry-Go-Round technique, ang naglatag ng pundasyong musikal para sa isang ganap na bagong anyo ng paggalaw at nagmarka sa simula ng kasaysayan ng hip hop sa Bronx na itinataguyod ng udansa.
Ang bagong paraan ng pagpapatugtog na ito ay humatak sa mga kabataang nagtitipon sa maaalikabok na kalsada at mga abandonadong parke ng Bronx. Ang musika ay humingi ng pisikal na tugon. Ang mga mananayaw na tumutugon sa mga espesyal na break na ito ay tinawag na break-boys o break-girls, kung saan mabilis na nabuo ang mga terminong B-Boys at B-Girls. Ang ritmikong istruktura ng musika at ang dinamika ng kalsada ay nagsama bilang isang yunit na higit pa sa simpleng pampalipas-oras. Ito ang simula ng isang kilusang nagbigay ng boses at pagkakakilanlan sa mga kabataan sa gitna ng kawalan ng pag-asa.
Kung paano pinilit ng breakbeat ang paggalaw sa sahig
Ang sayaw na kilala ngayon bilang breakdance ay hindi nagmula sa mga air-conditioned na studio, kundi direkta sa aspalto. Noong unang yugto nito, ang sayaw ay malapit na nauugnay sa lokal na kasaysayan ng streetdance at nakabatay sa tinatawag na toprocking, ang pagsayaw habang nakatayo. Ang mga galaw ay sumasalamin sa ritmo ng lungsod: ang mga ito ay mapagmataas, direkta, at madalas na hango sa mga pang-araw-araw na kilos o mga pelikulang martial arts. Sa paglipas ng panahon, inilipat ng mga mananayaw ang kanilang mga hakbang sa sahig. Ang pag-unlad na ito, ang tinatawag na downrock, ay nagpabago nang malaki sa dinamika. Ginamit ng mga kabataan ang sahig bilang isang malikhaing palaruan kung saan nila ipinamalas ang kanilang liksi at bilis.
Ang musika at ang paggalaw ay nag-impluwensyahan sa isa't isa sa isang patuloy na interaksyon. Ang isang DJ tulad ni Kool Herc ay maingat na nagmamasid sa karamihan: kapag nakita niyang lalong nagiging wild ang mga mananayaw sa ilang partikular na drum roll, pinapahaba niya ang mismong bahaging iyon. Ang mga mananayaw naman ay ibinabagay ang kanilang mga pagkakasunod-sunod ng hakbang sa tempo at intensity ng mga break. Ang malapit na koneksyong ito ay nagpapakita kung gaano hindi mapaghihiwalay ang pinagmulan ng breakdance sa ebolusyon ng teknolohiya ng DJ. Ito ay isang patuloy na pag-uusap na walang mga salita, kung saan ang beat ang nagtatakda ng direksyon at ang katawan ang nagbibigay ng sagot. Ang sinumang aktibo sa isang social dance ngayon ay karaniwang nakakaranas ng modernong pagpapatuloy ng kusang-loob na interaksyong ito.
Ang tamang vibe sa urban dance
Tama
- Damhin ang ritmo ng musika sa iyong katawan
- Hayaan ang enerhiya ng beat na magdala sa iyo
- Ipakita ang sariling istilo at personalidad
- Makipag-ugnayan nang may paggalang sa komunidad
Mali
- Ang pag-uulit lang ng mga nakatakdang hakbang
- Ang pagbalewala sa ritmo ng mga tambol
- Ang paggaya sa ibang mananayaw sa halip na mahanap ang sariling istilo
- Ang pagmamataas sa iba sa isang battle
Wala kaming pera para sa mga mamahaling instrumento, kaya ginawa naming instrumento ang turntable at ang aming katawan ang naging ekspresyon ng aming realidad.
Mula sa lokal na trend sa kalye hanggang sa pandaigdigang penomeno
Noong huling bahagi ng 1970s at unang bahagi ng 1980s, hindi mapigilan ang paglaganap ng kilusang ito. Ang nagsimula bilang lokal na penomeno sa mga bakuran ng Bronx ay naging isang pandaigdigang kilusan na muling sumulat sa buong kasaysayan ng streetdance. Ang iba't ibang elemento, ang mga DJ, ang mga MC, ang mga graffiti artist, at ang mga mananayaw, ay bumuo ng isang matatag na kultura. Naging propesyonal ang sayaw, nabuo ang mga crew, at nagsagawa sila ng mga mapayapang kompetisyon na tinatawag na battles. Ang mga battle na ito ay madalas na pumalit sa marahas na tunggalian ng mga magkakalabang gang sa kalye: kung sino ang nagpakita ng mas magandang style at mas malinis na mga hakbang, siya ang nakakuha ng respeto ng komunidad.
Mula sa mga hilaw na istilo sa kalye, nabuo sa paglipas ng mga dekada ang modernong kasaysayan ng hip hop dance kasama ang lahat ng aspeto nito, mula sa Popping at Locking hanggang sa mga koreograpiya sa mga music video ngayon. Ngunit ang esensya ay nananatiling pareho: ito ay tungkol sa pagpapahayag ng sarili, pakiramdam sa ritmo, at komunidad. Para makapagsimula sa mundong ito, makakatulong ang pagbuo ng magandang pakiramdam sa musika. Ang sinumang matutong kumilala ng beat ay mas mauunawaan din ang mga galaw ng mga pioneer noon. Ang mga kalye ng Bronx ay lumikha ng isang pandaigdigang anyo ng sining na hanggang ngayon ay nag-uugnay sa mga tao sa buong mundo.
Dalawang panig ng kulturang street: Tunog at galaw
Musika
Ang breakbeat sa mga turntable
Ang tibok ng puso ng kultura
Ang DJ ang nagbibigay ng pundasyon sa pamamagitan ng paghihiwalay at pagpapahaba ng mga break, at pagtatakda ng ritmo ng kalye. Kung wala ang kanyang mga inobasyon sa mga turntable, hindi sana nahanap ng sayaw ang katangi-tanging anyo at dinamika nito.
Sayaw
Ang paggalaw sa aspalto
Ang pisikal na tugon
Isinasalin ng mga mananayaw ang matitinding beat nang direkta sa paggalaw. Tumutugon sila sa bawat accent ng musika, ginagamit ang aspalto bilang entablado, at ipinapakita sa sayaw ang enerhiya at pagmamalaki ng kanilang kapaligiran.
Mga Madalas Itanong
Ang Hip-Hop dance ay nagsimula noong unang bahagi ng 1970s sa mga lansangan ng Bronx sa New York. Ang mga kabataang may lahing African American at Puerto Rican ang nagpasimula ng mga unang hakbang nito.
Si DJ Kool Herc ay itinuturing na ama ng Hip-Hop dahil noong 1973 sa isang party, siya ang unang nagpatugtog ng mga break mula sa dalawang magkaparehong plaka nang salitan upang pahabain ang bahaging pwedeng sayawin. Ito ang nagbigay sa mga B-Boy ng ritmong kailangan nila para sa kanilang mga dance session.
Noong simula, nakatuon ito sa mga toprock, o mga hakbang habang nakatayo, pati na rin sa mabilis na paggalaw ng paa sa sahig na tinatawag na downrock. Ang mga akrobatikong pag-ikot ay idinagdag lamang kalaunan.
Ang musika at sayaw ay nag-impluwensyahan sa isa't isa. Pinahaba ng mga DJ ang mga beat dahil tumutugon ang mga mananayaw dito, at bumuo naman ang mga mananayaw ng mga bagong galaw upang pisikal na ipakita ang masalimuot na ritmo ng mga DJ.
Mga kursong Hip-Hop at Streetdance na malapit sa iyo
Hanapin ang tamang kurso at matutunan ang mga pundasyon ng urban movements mismo sa iyong lungsod.
Magbasa pa
Kasaysayan ng Musika sa Sayaw: Paano binago ng mga ritmo ang mundoSumisid sa kamangha-manghang pag-unlad ng musika sa sayaw at unawain kung paano hinubog ng mga makasaysayang ritmo ang ating mga istilo ng pagsayaw ngayon.
Pagsusulit sa Panahon ng Musika sa Sayaw: Anong uri ka sa kasaysayan?Alamin sa pamamagitan ng aming interactive na pagsusulit kung aling panahon ng musika sa sayaw ang pinakaangkop sa iyong personalidad. Subukan na ngayon!7 musikal na milestone na nagpabago sa mundo ng sayawTuklasin ang 7 pinakamaimpluwensyang album at recording sa kasaysayan na nagpabago sa mga istilo ng sayaw tulad ng Swing, Mambo, at Disco.
Kasaysayan ng Disco: Kalayaan sa DancefloorAng disco era noong 1970s ay higit pa sa kislap: Isa itong musikal at panlipunang rebolusyon na nagsimula sa mga dancefloor ng underground sa New York.
Kasaysayan ng Standardtänze: Mula sa Salon hanggang sa Dance SportSumama sa isang kamangha-manghang paglalakbay sa nakaraan at tuklasin kung paano nakuha ng mga klasikong Standardtänze ang kanilang eleganteng anyo dahil sa industriyalisasyon at mga pioneer mula sa England.Mga Trend sa Vintage na Musika sa Sayaw: Bakit patok ang mga lumang ritmo ngayonIpinagdiriwang ng pandaigdigang eksena sa sayaw ang pagbabalik ng mga makasaysayang tunog. Tuklasin kung paano ibinabalik ng mga trend sa vintage na musika ang mga nakalimutang kayamanan sa modernong dance floor.
Pag-unawa sa makasaysayang musika sa sayaw: Isang gabay para sa mga mananayawAlamin kung paano suriin nang tama ang makasaysayang musika sa sayaw, tukuyin ang mga panahon, at gamitin ang mga lumang source gaya nina Arbeau o Playford para sa iyong pag-unawa sa sayaw.