Ni Mary De LucaNa-update noong
Sa udansa, makakahanap ka ng mga taong kapareho mo ng hilig sa musika, pati na rin ang mga angkop na kurso at milonga sa iyong lugar. Bumuo ng mga koneksyon at maranasan ang ginintuang panahon ng Tango nang magkasama sa dance floor.
Ang Tango ay hindi isang sayaw na binibilang lang. Kapag naintindihan mo na ang maliliit na nuances ng mga instrumento at naramdaman mo na ang kaluluwa ng musika, ang bawat hakbang ay magiging isang tunay na pag-uusap na walang salita.
Ang bandoneon ay isang instrumentong de-fuelle na nagmula sa Germany, na nakarating sa Argentina noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Dahil sa malungkot at maraming katangiang tunog nito, naging kailangang-kailangan itong pangunahing instrumento at ang emosyonal na kaluluwa ng Argentine Tango.
Sinumang magsimula sa Tango Argentino ay mabilis na mapapansin na ang mundong ito ay pinamamahalaan ng tatlong magkakaibang ritmo. Ang klasikong Tango ang bumubuo sa pundasyon, na dala ng isang mabagal at madalas na malungkot na four-four time signature. Dito, ang sining ay nasa sinadyang pagbagal at paglalaro sa katahimikan sa pagitan ng mga kumpas. Ibang-iba naman ang ipinapakita ng Tango Vals, na nagbibigay-kahulugan sa klasikong Viennese Waltz sa three-four time signature at nangangailangan ng dumadaloy at paikot na dinamika.
Ang masiglang kaibahan nito ay ibinibigay ng Milonga. Ito ay nakabase sa mabilis na two-four time signature na may mga syncopated na accent, na nagmula mismo sa African Candombe. Ang pagkakaiba ng Tango Vals Milonga ay hindi lamang nasa matematikal na time signature, kundi higit sa lahat ay nasa emosyonal na katangian ng mga piyesa. Habang ang Tango ay nagbibigay ng espasyo para sa malalim na drama, ang Milonga naman ay humihingi ng mapaglaro at halos malikot na gaan nang walang malungkot na mga paghinto.
Ang panahon sa pagitan ng 1935 at 1955 ay itinuturing na gintong panahon ng Tango, kung saan ang mga maalamat na orkestra ang pumupuno sa mga dance hall ng Buenos Aires. Ang bawat isa sa mga ensemble na ito ay nakabuo ng isang natatanging tunog na hanggang ngayon ay nakikilala ng mga mananayaw mula pa lamang sa unang mga nota. Ang orkestra ni Juan D’Arienzo, na kilala rin bilang hari ng ritmo, ay nagpabago sa eksena gamit ang isang masigla at mahigpit na istilong ritmo na nagpabalik sa mga tao sa dance floor. Ang kanyang mga piyesa ay napakahusay gamitin upang itanim ang tumpak na ritmo ng Tango Argentino sa sariling katawan.
Isang eleganteng katapat ang nilikha ni Carlos Di Sarli. Ang kanyang musika ay dumadaloy na parang pulot, na dala ng mga lirikal na bahagi ng biyolin at maringal na mga chord ng piano. Hinihingi ni Di Sarli sa mga mananayaw ang matinding kalmado at ang kakayahang i-enjoy ang mahahabang hakbang. Para naman sa mga naghahanap ng malalim na kalungkutan at madamdaming pagbabago, pakinggan si Aníbal Troilo. Ang kanyang mga arrangement ay nagbibigay ng pinakamalawak na espasyo para sa mga emosyonal na solo ng bandoneon, ang humihikbing puso ng Tango.
Makinig nang tama
Mga pagkakamali sa pandinig
Ang Tango ay hindi sinasayaw gamit ang mga paa, kundi gamit ang puso. Ang sinumang hindi dinadama ang musika sa loob nila ay nag-eehersisyo lang, pero hindi sila sumasayaw ng Tango.
Para matutunan at mapalalim ang sariling musikalidad sa Tango, makakatulong ang isang estrukturadong paraan ng pakikinig. Ang mga matagumpay na kompositor ng Tango Argentino ay bihirang nag-iiwan ng kanilang mga piyesa sa isang matigas na kumpas ng metronom. Sa halip, ginagamit nila ang tinatawag na Rubato, isang nababaluktot na pag-unat at pagbagal ng tempo, kung saan kailangang mag-adjust ng mga sumasayaw. Ang sinumang natututong makinig sa kumpas ng Tango ay dapat munang magbigay-pansin sa bandoneon at kontrabaho, na nagtatakda ng ritmikong estruktura.
Ang isang praktikal na simula ay ang pagtuon sa isang instrumento habang nakikinig, halimbawa ay sa piano o sa mga biyolin lamang. Subukang hulaan ang mga accent at ang pagtatapos ng mga parirala sa musika. Ang isang piyesa ng musika sa Tango ay binuo na parang isang pag-uusap, may mga tanong at sagot sa pagitan ng mga grupo ng instrumento. Ang sinumang nakakaunawa sa mga musikal na dayalogong ito ay hindi na basta sumasayaw ayon sa bilang, kundi nagiging bahagi na mismo ng orkestra.
Ang nagtutulak na pulso para sa mga rhythmic na mananayaw
Ang hari ng ritmo ay nakatuon sa pinakamataas na katumpakan, mabilis na tempo, at matigas, parang martsa na ritmo. Ang kanyang mga piyesa ay perpekto para sa mga dinamikong hakbang at rhythmic na accent sa dance floor.
Ang dumadaloy na kagandahan para sa mga tahimik na sandali
Ang panginoon ng Tango ay nakakaakit dahil sa kanyang marangal na kagandahan, dumadaloy na biyolin, at maringal na pagtugtog ng piano. Ang kanyang musika ay humihingi ng katahimikan, mahahaba at dulas na mga hakbang, at isang malalim at mapagnilay-nilay na koneksyon sa pagitan ng magkapareha sa udansa.
Ang klasikong Tango ay nasa mabagal na four-four time, habang ang Vals naman ay sinasayaw sa dumadaloy na three-four time. Ang Milonga naman ay nakabase sa mabilis at masayang two-four time na may matinding diin sa mga syncopation.
Magpokus sa kontrabaho at piyano dahil ang mga instrumentong ito ang nagtatakda ng pundasyon ng ritmo. Subukang hanapin ang mabigat na unang beat sa bawat sukat sa halip na bilangin nang matematikal ang bawat count.
Ang mga orkestra ng ginintuang panahon sa pagitan ng 1935 at 1955 ang pinakaangkop. Ang mga recording ni Juan D’Arienzo ay nag-aalok ng napakalinaw at madaling pakinggang ritmo na nakakatulong sa mga baguhan para mas madaling makasunod.
Hanapin ang tamang kurso at matutong bigyang-kahulugan ang musika bilang magkapareha.
Pilipinas: wala pang kurso
