Ana içeriğe atla
Dans şovları6 dakika

Let's Dance Freestyle neden bir dans stili değildir

Yazan: Bernhard De LucaGüncelleme:

Kısaca
  • Let's Dance'te Freestyle, belirli bir temel adımı olan bağımsız bir dans stili değil, özgürce tasarlanmış bir sahne koreografisidir.
  • Bir Freestyle birden fazla dans stilini birleştirebilir, ancak bu stiller arasında sürekli geçiş yapmak zorunda değildir.
  • Müzik değişimleri, geçişler ve doruk anları performans için koreografiye alınır ve prova edilir, anlık olarak rastgele belirlenmez.
  • Serbestlik, gösterinin nasıl oluşturulduğuyla ilgilidir, teknikten ya da ortak uyumdan vazgeçmekle değil.

Bir çift dans tutuşunu bırakır, müzik değişir, sahne birden başka bir sahne gibi görünür. Tam da bu kırılmalar bir araya gelebilir: Görünüşte özgür bir dans gösterisinin ne kadar özenle kurgulandığını görünür kılarlar.

TanımDramaturji

Dramaturji, bir performansa takip edilebilir bir akış kazandıran olayların ve gerilim anlarının düzenlenmesidir. Dans ederken bunun için müzik, hareket niteliği, mekândaki güzergâhlar ve dans edenler arasındaki ilişkiler kullanılabilir.

Freestyle, bir performansın yaratım alanını tanımlar

Let's Dance'te Freestyle, koreografik tasarımın serbest olduğu bir gösteri görevi anlamına gelir. Bu terim, performansın biçimini tanımlar. Belirli bir standart ya da Latin dansı gibi tek bir hareket dilini ifade etmez. İzleyici olarak bu, evrensel bir Freestyle adımı aramak yerine performansın hangi unsurlardan oluştuğuna bakman gerektiği anlamına gelir.

Bu unsurlar arasında partnerli bölümler, serbest hareket dizileri, sahne jestleri ve farklı dans etkileri olabilir. Örneğin kapalı bir standart dans tutuşu, açık ve caz etkili bir bölüme geçiş yapabilir. Unsurlar birbirinden ayırt edilebilir, ancak aynı performansta kullanılmak üzere seçilmiştir. Serbest olan, performans sırasında yapılan her bir hareket değil, unsurların bir araya getirilişidir.

Bu nedenle adlandırma tek başına kullanılan stillerin sayısını ya da performansın zorluğunu göstermez. Ayrıca mutlaka akrobasi içermesi gerektiği anlamına da gelmez. Bir gösteri görevinin somut kuralları, yaratım alanını daha da sınırlayabilir. Bu televizyon kullanımını Hip-Hop'taki doğaçlama Freestyle antrenmanıyla bir tutmamalısın: Orada bu kelime farklı bir dans bağlamında kullanılır.

Belirli bir dans dilini daha yakından incelemek istersen, örneğin bir gösteri klibinde Quickstep'i ayırt edebilirsin. Ancak Freestyle performansında belirleyici olan, performansın bütünsel yapısıdır.

Kısa bir müzikal geçişin bile yeni hareketin zamanında başlayabilmesi için alana ihtiyacı vardır.
Kısa bir müzikal geçişin bile yeni hareketin zamanında başlayabilmesi için alana ihtiyacı vardır.

Müzik değişimi ve stil değişimi aynı şey değildir

Yeni bir şarkı hemen fark edilir. Yeni bir dans stili ise daha az belirgindir: Aynı hareket dili başka bir parçayla devam edebilir. Tersine, tek bir müzik parçası içinde dansın hareketleri değişebilir. Bu nedenle şarkı sayısı, dans stillerinin sayısını ölçmek için güvenilir bir ölçüt değildir.

Müzik değişimi önce sesi değiştirir. Tempo, vurgular, vokal ya da enstrümantasyon farklı bir karakter düşündürebilir. Çiftin buna ne ölçüde tepki verdiği koreografik bir karardır. Duruşunu gevşetebilir, adımlarını sıklaştırabilir ya da daha önce geniş bir alanda katettiği yolu aniden kısaltabilir. Değişikliğin dans açısından ne anlama geldiğini ancak hareket gösterir. Ses ile dansın nasıl eşleştiğini, Jive müziği ve hareket karakteri hakkındaki yazı da açıklar.

Geçişin kendisi özellikle öğreticidir. Çiftin mevcut figürü tamamlaması, ağırlığını uygun biçimde aktarması ve yeni bölüm için elverişli bir pozisyonda olması gerekir. Bu geçişte sabit tutulan bir poz ya da birlikte verilen bir duraklama köprü görevi görebilir. Şaşırtıcı bir kopuş gibi görünen şey, çoğu zaman çok dikkatli bir hazırlık gerektirir. Bu hazırlık olmadan müzik ve beden aynı anda değişse de henüz ikna edici biçimde birbirine bağlanmış olmaz.

Planlı özgürlüğü nasıl anlarsın

İşte böyle

  • Stili daha uzun bir hareket dizisi üzerinden tanımak
  • Müzik ve hareket değişikliklerini ayrı ayrı gözlemlemek
  • İki bölüm arasındaki harekete dikkat etmek
  • Tekrarlanan jestleri bir bağlantı olarak algılamak

Böyle değil

  • Her dikkat çekici pozu ayrı bir dans stili saymak
  • Her yeni şarkıda yeni bir stil olduğunu varsaymak
  • Yalnızca bölümlerin doruk noktalarına bakmak
  • Her bölümü bağımsız bir dans numarası olarak değerlendirmek

Bir geçiş, seyirci yeni dans stilini daha adlandıramadan bir sonraki sahneyi anlatmaya başlar.

udansa dans rehberi editör ekibi

Ortak bir tema, stil karışımını anlaşılır kılar

Bir gösteri koreografisi pek çok farklı unsur içerebilir ve yine de bütünlüklü görünebilir. Bunun için unsurlar arasında bağlar kurulması gerekir. Bir hareket yeniden ortaya çıkar, başlangıçta arada olan mesafe azalır ya da önce sakin olan bir bölüm daha sonra enerjik bir karşılık bulur. Bu tür bağlantılar, izleyicilerin her dans stilinin adını bilmesine gerek kalmadan onlara yol gösterir.

Dramaturji, mutlaka kolayca anlatılabilecek karakterlerin yer aldığı bir hikâye anlamına gelmez. Çekingen bir hâlden coşkulu bir hâle geçiş bile bir akış oluşturabilir. Tekrarlanan bir müzikal vurgu da bölümleri bir arada tutabilir. Buna karşılık her geçiş yalnızca yeni bir çekicilik sunuyorsa, bütünlüklü bir akıştan çok tek tek doruk noktalarının sıralandığı bir gösteri ortaya çıkar.

Bu nedenle izlerken yalnızca saymaya dayalı bir ölçü yerine başka bir şeye dikkat edebilirsin: Dans edenler arasında ne değişiyor, neler tanıdık kalıyor? Finalde başlangıçtaki bir jest yeniden kullanılıp ona farklı bir anlam verilebilir. Böylece gösteri yalnızca son notayla bitmek yerine tamamlanmış hissi verir.

Bu tür gösterileri kendin dans etmek istiyorsan, her hareket biçiminin temelleri önemini korur. Gösteri etkisi, sağlam duruşun ya da doğru ağırlık aktarımlarının yerini tutmaz. Buna ek olarak, zamanlama konusunda ortak bir anlaşma gerekir: İkiniz de bağlantının ne zaman kopacağını, ardından hangi mekânsal konuma geçileceğini ve sahnenin izleyicilere doğru hangi yönde açılacağını bilirsiniz.

Bir gösteriyi bir arada tutmanın iki yolu

Karşıtlık

Kırılma bir olaya dönüşür

Yeni bir ses ilişkiyi değiştirir

Sakin ve ortak bir başlangıç, dans edenler arasında mesafenin açıldığı enerjik bir bölüme dönüşebilir. Bu fark, bir dönüm noktasını görünür kılar. Hareketler belirgin biçimde değişse bile bağ, çiftin hikâyesiyle kurulur.

Süreklilik

Bir motif dans performansı boyunca yol alıyor

Bir jest farklı bölümleri birbirine bağlıyor

Uzanmış bir el önce yaklaşma, sonra reddetme ve sonunda barışma anlamına gelebilir. Bu sırada müzik ve dans öğeleri değişebilir. Bağlantıyı, anlamı süreç içinde değişen ve tekrar eden motif kurar.

Sık Sorulan Sorular

  1. Hayır, Let's Dance Freestyle için bağlayıcı, kendine özgü bir temel adım yoktur. Kullanılan dans stillerinin her biri kendi adımlarını ve teknik temellerini beraberinde getirir. Bir kurs sana bu tür temel öğeleri öğretebilir, ancak bunlardan genel bir Freestyle adım sistemi oluşmaz.

Bir gösterinin temel unsurlarına yönelik dans kursları

Duruşu, partnerli çalışmayı ve hareket çeşitliliğini eşli dans, salon dansları ve caz kurslarında keşfedebilirsin.

Sana uygun tüm kursları gör

Bu dans stilindeki yaklaşan etkinlikler

Farklı dans stillerini birlikte keşfet

udansa'da, bir gösterinin ardındaki dansın temel adımlarını öğrenebileceğin dans partnerleri bulabilirsin. Böylece en sevdiğin gösteri, birlikte katılacağınız bir sonraki ders için somut bir vesileye dönüşür.

Farklı dans stillerini birlikte keşfet