Wie sich der Hora-Tanz regional unterscheidet

Romanya'da Hora, genellikle el ele tutuşularak kapalı bir daire oluşturulan toplu dansların adı olarak karşına çıkar. Günlük kullanımda bu ad, dans eden topluluğun kendisini de ifade edebilir. Bu yüzden biri bir düğünde Hora'dan söz ettiğinde, mutlaka belirli ve kesin olarak tanımlanmış bir koreografiyi kastediyor olmayabilir.

Romanya'daki Hora çeşitlerinin çoğu iki zamanlı ölçüde yapılır. Yana atılan adımlar, ardından ayakların birleştirilmesi ve topluca ağırlık aktarımı, tekrar eden bir temel oluşturabilir. Ancak dairenin ne kadar ilerleyeceği, hareketin ne kadar yaylanacağı ve hangi adımların ekleneceği, yerel çeşide bağlıdır. Bir ülke adı, adımları doğru şekilde yönlendirmek için tek başına yeterli değildir.

Buna somut bir örnek, aynı adlı şarkıyla ve 1859'da Boğdan ile Eflak prensliklerinin birleşmesiyle ilişkilendirilen Hora Unirii'dir. Burada daire oluşturarak birlikte dans etmek siyasi bir simge kazanır: İnsanlar gözle görülür biçimde bir araya gelir. Bir aile kutlamasında ise aynı düzen, konukları bir araya getirmeye yarayabilir. Uluslararası halk danslarına genel bakışta Hora'yı tek bir evrensel figür olarak değil, bir dans ailesi olarak sınıflandırabilirsin.

In der Republik Moldau, auch Moldawien genannt, gehört Hora ebenfalls zur gemeinschaftlichen Tanzpraxis. Die Traditionen sind eng mit denen Rumäniens verflochten. Dabei ist die Republik Moldau nicht mit der historischen Region Moldau gleichzusetzen, die auch Gebiete im heutigen Rumänien umfasst. Eine Staatsgrenze sortiert Tanztraditionen also nicht in zwei sauber getrennte Schubladen.

Wie groß die Unterschiede innerhalb des Namens sein können, zeigt die Musik: Verbreitete moldauische Fassungen der sogenannten großen Hora stehen im Sechsachteltakt. Die Achtel lassen sich dabei in zwei Dreiergruppen hören. Das erzeugt eine andere Unterteilung als die gleichmäßig zweigeteilte Zählweise vieler Hora-Fassungen im Zweivierteltakt.

Daneben stehen Fassungen der gestampften Hora, deren Bezeichnung auf betonte Bodenkontakte verweist und die häufig im Zweivierteltakt getanzt werden. Die Unterschiede betreffen damit nicht nur das Tempo: Gewicht, Akzente und Bewegungsqualität verändern sich. Langsam oder schnell sagt weniger aus als die tatsächliche rhythmische Gliederung. Wer ausschließlich eine bekannte Seitwärtsfolge wiederholt, kann trotz richtiger Bewegungsrichtung musikalisch danebenliegen. Der Name liefert eine Verwandtschaft, die gespielte Melodie und die konkrete Tanzfassung liefern die genauere Einordnung.

Jüdische Einwandernde brachten die Hora aus Osteuropa nach Palästina. Besonders im frühen 20. Jahrhundert wurde das gemeinschaftliche Kreistanzen in zionistischen Zusammenhängen aufgegriffen. Die gemeinsam gefassten Hände und die sichtbare Runde konnten Zusammengehörigkeit ausdrücken. Dabei wurde eine überlieferte Tanzform in einer neuen Gesellschaft verwendet und verändert, nicht einfach unverändert an einen anderen Ort versetzt.

Im israelischen Gebrauch kann Hora deshalb eine bekannte gemeinschaftliche Tanzweise bezeichnen. Zugleich taucht das Wort in Namen bestimmter Choreografien auf. Das breitere israelische Volkstanzrepertoire umfasst aber auch Tänze mit anderen Namen, Aufstellungen und Bewegungsfolgen. Israelischer Kreistanz und Hora sind keine austauschbaren Begriffe. Die verbreitete Verbindung mit Hava Nagila prägt vor allem die Wahrnehmung bei Feiern und außerhalb Israels.

Für deinen Einstieg ist diese Unterscheidung hilfreich: Eine benannte Choreografie vermittelt ein bestimmtes Stück Repertoire; eine Festrunde kann stärker durch gemeinsame Gewohnheiten geprägt sein. Beides hat seinen eigenen Zusammenhang. Wenn du eine Volkstanzgruppe zum Mitmachen suchst, begegnet dir Hora daher möglicherweise neben vielen anderen Tänzen. Aus einer einzigen gelernten Folge lässt sich weder das israelische Repertoire noch die gesamte Tanzfamilie ableiten.