Ana içeriğe atla
Sahne düzeni6 dakika

Bir Burlesque koreografisi oluşturmak: açılıştan finale

Yazan: Bernhard De LucaGüncelleme:

Kısacası
  • Kısa Burlesque gösterini açılış, yinelenen motif, yükseliş ve bilinçli şekilde korunan bir final pozu olarak düzenle.
  • Duyuruyu, gecikmeyi ve açığa çıkışı müzikte duyulabilir noktalara yerleştir, böylece açığa çıkış arada kaynayıp gitmesin.
  • Bölümleri planlanmış geçiş yollarıyla birbirine bağla ve her geçiş için sıradaki hamleni belirle.
  • Tüm akışı müzikle prova et ve belirleyici anı örten hareketleri kısalt.

Bir hareket doğru dans edilmiş olabilir ama yine de erken gelebilir. Sahnedeyken önceden işaret edilen bir detay, onu gelişigüzel ortaya çıkarırsan ya da ardından belirgin bir karar vermeden dans etmeyi sürdürürsen etkisini yitirir.

İlk dans rutinin için gerekenler

  • Bitişi net biçimde duyulan kısa bir müzik bölümü
  • Tekrar çalma özelliği olan bir oynatıcı
  • Müzik bölümlerini, hareketleri ve geçişleri not etmek için bir kâğıt
  • Boş, düz bir prova alanı ve güvenli ayakkabılar
  • Yeni bir teknik içermeyen, alışık olduğun bir hareket motifi
  • İsteğe bağlı: Kullanımına zaten alışık olduğun bir kostüm parçası

Ön işaret ve açığa çıkarma ayrı anlara yerleştirilmeli

Bu koreografi için Burlesque dramaturjisi, bir şeyi ilgi çekici kılman, bütünüyle görünmesini başlangıçta ertelemen ve ne zaman görünür olacağına karar vermen demektir. Bu, bir kostüm detayı olabileceği gibi pozunun şimdiye dek gizli kalmış ön tarafı da olabilir. Burada açığa çıkarma, görünürlüğün bilinçli olarak değiştirilmesini ifade eder. Bunun için soyunmak şart değil.

Önce basit bir hareket dizisi üzerinde çalış: yan dur, omuzlarını çevirmeye başla, başlangıç pozisyonuna dön. Tam dönüşü daha sonrası için sakla. Böylece motif, her şeyi henüz göstermeden bir şeylerin geleceğini haber verir. Motif tekrarlandığında bir özelliğini değiştir: dönüşü daha ileri götür ya da başlangıç pozisyonuna daha uzun sürede dön. Hareketi geliştirmek, otomatik olarak hızlanmak demek değildir. Belirgin bir vurgudan önce yapılan daha yavaş bir hareket, belirleyici anı daha güçlü biçimde öne çıkarabilir.

Bu yüzden yalnızca adımları değil, görünürlüğü de not et: Seyircin şu anda ne görüyor, henüz neyi görmüyor? Kostüm hareketlerine akış içinde belirli bir yer ayır; bu hareketlerin tutuş tekniğini burada yeniden ele almıyoruz. En güçlü anın ardından ekleyeceğin bir açığa çıkarma, finalinin etkisini azaltabilir.

Uygulama için dans dersleri arasındaki kısa pratik seansları yardımcı olabilir. Tamamlanmış bir dans akışı hakkında geri bildirim almak istersen, uygun sahne çalışmaları içeren abonelik gerektirmeyen birebir bir ders de tercih edebilirsin.

Yazılı bir plan hafızanın yükünü azaltır, böylece prova sırasında değişiklikleri bilinçli olarak gözlemleyebilirsin.
Yazılı bir plan hafızanın yükünü azaltır, böylece prova sırasında değişiklikleri bilinçli olarak gözlemleyebilirsin.

İlk Burlesque rutinini belirle

  1. Müziği dört bölüme ayır

    Parçanı hareket etmeden dinle ve duyulabilir değişimlere göre giriş, motif bölümü, yükseliş ve bitişi işaretle. Her biri için zaman konumunu ve ses işaretini, örneğin “yeni bir vokal girişi” gibi, not et. Dört bölümün eşit uzunlukta olması gerekmez, önemli olan sınırlarını dinlerken yeniden bulabilmendir.

  2. Açılışı bilinçli biçimde sınırla

    Bir başlangıç pozisyonu ve ilk hareketi belirle, örneğin yana dönük duruş ve belli belirsiz bir dönüş. İlgi çekici ayrıntıyı şimdilik gizli tut. İlk hareketin ne zaman başlayacağını da not et: doğrudan ilk vuruşta mı, yoksa introdan sonra mı? Başlangıç ile başlangıca dair ipucu birbirinden ayırt edilebildiğinde açılış işe yarar.

  3. Bir motifi tekrar ettirmek

    İma edilen dönüşü, müzikte uygun bir tekrar noktasında yinele. İlkinde hemen geri dön, ikincisinde ara pozisyonda daha uzun süre kal. Hareket yönünü ve temel şeklini koru ki izleyicilerin rastgele yeni bir figür yerine tekrarı fark edebilsin.

  4. Açığa çıkış öncesi yükselişi kur

    Şimdi dönüşü büyüt ya da bekletme süresini uzat, ikisini aynı anda yapma. Tam görünüm için duyulabilir bir vurgu seç. Tanıdık bir kostüm parçası işin içindeyse hareket için yeterli süre ayır; müziğin hızlı bir bölümü seni acele etmeye zorlamaz.

  5. Geçişleri hareket yollarıyla birleştir

    Başlangıç pozisyonu, yol ve varış bölümlerinin arasına not al. Örnek: Yan pozdan ortaya doğru iki küçük adım at, oraya vokal girişinden önce var. Yolu, amaçsızca etrafta dolaşmak yerine sahneyi ilerletmek için kullan. Ellerinin varışta sonraki hareket için hazır olması gerekir.

  6. Final pozunu müziğe oturtmak

    Açığa çıkışın ardından sabit bir final pozisyonu belirle, örneğin kollarını açarak seyirciye dönük dur. Bu pozisyona son vurguda mı yoksa daha önce mi ulaşacağına karar ver. Müziğin son tınıları sönene kadar bu pozu bilinçli olarak koru. Sonraki çıkışı ayrı planla ki koreografiye devam ediyormuş gibi görünmesin.

  7. Akışı kaydet ve kısalt

    Başlangıçtan çıkışa kadar ara vermeden dans et ve seyirci açısından video çek. Önce yalnızca dört bölüm geçişini gözlemle. Ek bir hareketi, sürpriz etkisini gölgeliyorsa ya da finali belirsizleştiriyorsa çıkar. Ardından aynı akışı tekrarla, böylece kısaltmanın etkisini gerçekten değerlendirebilirsin.

Okunabilir bir akış için kararlar

İşte böyle

  • Kaçırılan bir girişte bir sonraki müzik işaretine ilerle
  • Daha uzun bir hareket için müziğin tamamlanmış bir bölümünü ayır
  • Bir sonraki harekete geçmeden önce destek ayağına belirgin şekilde ağırlık ver
  • En güçlü açığa çıkıştan sonra doğrudan final pozuna geç

Böyle yapma

  • Kaçırılan bir girişten sonra tüm hareketleri hızlandırarak telafi etmeye çalışmak
  • Uzun bir hareketi iki hızlı vurgu arasına sıkıştırmak
  • Ağırlık aktarımı netleşmeden bir sonraki adımda sendelemek
  • En etkileyici açığa çıkıştan sonra birkaç doruk noktası daha eklemek

Provanı zaman dilimlerine göre işaretle

Hareket provasından önce

Planlama

İlk çekimden sonra

Gözlem

Revizyondan sonra

Pekiştirme

Sıkça Sorulan Sorular

  1. İlk taslağın için kısa ve müzikal açıdan tamamlanmış bir bölüm yeterli, örneğin yaklaşık bir dakika. Bu, bir prova hedefidir, sahne performansları için bir kural değildir. Daha uzun bir şarkı, ek gelişim gerektirir; tekrarlanan kıtalar tek başına bunu sağlayamaz. Kısa versiyon belirgin bir akış kazandıktan sonra uzat.

Hareket seçeneklerin için dans doğaçlaması

Dans doğaçlamasında, daha sonra Burlesque rutinine dahil edeceğin tempo, mekânda ilerleme yolu ve hareket büyüklüğü seçeneklerini deneyebilirsin.

Sana uygun tüm kursları gör

Dans akışına bir prova yap

udansa'da Burlesque performansının provasını seyirci gözünden izleyebileceğin dans partnerleri bulabilirsin. Birlikte yapacağınız bir prova, notlarını baştan sona akıcı bir performansa dönüştürmene yardımcı olur.

Dans akışına bir prova yap