Ana içeriğe atla
Sahne müzikali5 dakika

Step dansı 42nd Street'te topluluğu nasıl bir araya getiriyor

Yazan: Mary De LucaGüncelleme:

Kısaca
  • 42nd Street'te birlikte çıkan step sesleri, adayları duyulur biçimde uyum içinde çalışan bir sahne topluluğuna dönüştürür.
  • Açılış seçmeleri önce perdenin altından görünen ayakları göstererek dans çalışmalarını ön plana çıkarır.
  • We're in the Money tamamlanmış gösteriyi sunarken Lullaby of Broadway, Peggy'nin prodüksiyona dönüşüne eşlik eder.
  • Formasyonlar, Peggy Sawyer'ın dans topluluğunun bir üyesiyken başrol oyunculuğuna nasıl yükseldiğini gösterir.

Prodüksiyon başrole geçiyor

42nd Street’in Broadway sahne uyarlaması 1980’de, yönetmenliği ve koreografisi Gower Champion’a ait olarak sahnelendi. Hikâye, Julian Marsh’ın Pretty Lady prodüksiyonunu hazırlama sürecini izler. Peggy Sawyer Allentown’dan New York’a gelir, Dorothy Brock ise yerleşik yıldızdır. Dorothy sakatlanıp sahneye çıkamayınca başrolü Peggy’nin üstlenmesi gerekir. Böylece dans topluluğu hikâyede önemli bir işlev kazanır: Tehlikeye giren prodüksiyonu kurtarması gereken kişi topluluğun içinden çıkmalıdır.

Özellikle dikkat çekici üç sahne, açılış seçmeleri, We're in the Money ve Lullaby of Broadway’dir. Bunlar sırasıyla seçmeleri, tamamlanmış sahne ürününü ve Peggy’ye verilen desteği gösterir. Ortak sesler, sahnede birçok bedenin tek bir bütün olarak hareket edip etmediğini duymanı sağlar. Burada önemli olan yalnızca eşzamanlılık değildir. Gruplar arasındaki duraklamalar ve karşılıklı yanıtlar da birlik duygusunu oluşturabilir.

Göz uzun sıraları görürken kulak kısa vuruşları birbirinden ayırır. Tek bir ses unsurunu dört sesli Cramp Roll sayfasında bulabilirsin; burada odak noktası, bu unsurun daha geniş sahne bağlamındaki etkisidir, hareketleri aynen yapmak değil. Görsel düzen açısından mesafeler ve hareket yönleri de aynı ölçüde önemlidir. Askerî gösteri dansında bacak savurma sırasında çizgiler ve zamanlama üzerine bakış, grup hassasiyetini karşılaştırmak için bir örnek sunar ancak bu müzikalin kendine özgü ses çalışmasını açıklamaz.

Ortak bir final vurgusu, alkışlar tek tek sanatçıları öne çıkarmadan önce sahne grubunu bütünleştirebilir.
Ortak bir final vurgusu, alkışlar tek tek sanatçıları öne çıkarmadan önce sahne grubunu bütünleştirebilir.

Sahne uyarlaması için üç referans noktası

Sahne uyarlamasının Broadway prömiyeri
1980
Bu incelemenin kilit sahneleri
3
Katmanlar: Prodüksiyon ve içindeki gösteri
2

Üç sahneyi ve geçişlerini okumak

  1. Seçmelerde önce ayaklara dikkat et

    Yükselen perde önce adayların tap ayakkabılarını ortaya çıkarıyor. Toplu girişin sesine kulak ver: Tek tek figürleri tanımadan önce açılış, beceriyi, seçimi ve rekabeti sahnede ortak bir çalışma olarak sunuyor.

  2. Oyuncu kadrosunun oluşumunu takip et

    Seçmelerden sonra grubu gözlemle. Peggy, Julian Marsh'ın yapımına deneyimsiz bir aday olarak katılır. Bireyler yerleri ve hareket dizilerini paylaştıkça, toplulukta bir rol üstlenmenin başkalarına karşı sorumluluk da gerektirdiği ortaya çıkar.

  3. We're in the Money'yi gösteri numarası olarak okumak

    Burada, müzikalin içindeki gösteri Pretty Lady'nin göz alıcı yüzünü görüyorsun. Ortak vurgular ve düzenli sıralar, prova çalışmalarını satılabilir bir sahne görüntüsüne dönüştürüyor. Madeni para motifleri, bu numaranın gözler önüne serdiği zenginliği vurguluyor.

  4. Lullaby of Broadway'de Peggy'yi takip etmek

    Julian, Peggy'nin istasyondan Allentown'a dönmesini engeller. Topluluk da onlara katılınca Julian'ın ikna çabası ortak bir davete dönüşür. Bir kişiyle yapılan konuşmanın nasıl müzikal bir grup eylemine dönüştüğüne dikkat et.

  5. Geri dönüşü başlangıçla ilişkilendirmek

    Peggy'nin prodüksiyona dönüşünü ilk seçmeler bağlamında ele al. Şimdi aynı aday başrolü üstlenecek. Böylece grubun görevi de değişiyor: ortak gösterilerinde yeni başrol oyuncusuna destek olmaları gerekiyor.

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Gower Champion, 1980'deki ilk Broadway prodüksiyonunun koreografisini yaptı ve yönetmenliğini de üstlendi. Böylece hareket düzeni ve sahneleme aynı kişinin elinden çıktı. Daha sonraki prodüksiyonlarda koreografi ve sahne tasarımları farklılık gösterebilir, bu nedenle günümüzdeki bir temsil onun çalışmalarının değişmeden sunulduğu anlamına gelmez. Özellikle dansçıların dizilişi ve geçişler farklı görünebilir.

Sahne koreografileri için caz kursları

udansa'daki caz kursları sahne dizilimleri ve grup hareketleri üzerinde çalışmaya uygundur, ancak tap dansı derslerinin yerini tutmaz.

Uygun tüm kursları gör

Sahne ritmi partnerler ister

udansa'da ritmik dansa olan ilgini paylaşabileceğin dans partnerleri bulabilirsin. 42nd Street'teki gibi ortak müzikal girişlerle ve topluluk çalışmasıyla ilgilendiğini özellikle belirt.

Sahne ritmi partnerler ister