Ana içeriğe atla
Sahne kültürü6 dakika

Bonn Dans Tiyatrosu, konuk gösteriler ile bağımsız sahne arasında

Yazan: Mary De LucaGüncelleme:

Kurz gesagt
  • Die dokumentierte Tanzkultur in Bonn umfasst internationale Gastspiele, freie Bühnenproduktionen und Tanzauftritte im Karneval.
  • Das Theater Bonn gab seine eigene Tanzsparte 2007/2008 auf; danach dokumentierten Quellen die Gastspielreihe Highlights des Internationalen Tanzes.
  • Das Theater im Ballsaal in Endenich wurde als Produktionsort dokumentiert, mit CocoonDance als Leitung seiner Tanzsparte.
  • Die vorliegenden Quellen belegen historische Strukturen, aber keinen aktuellen Spielplan oder gesicherten Fortbestand der Angebote.

Bir akşam seni anlatılan bir hikâyenin içinden geçirebilir ya da dikkatini tek bir bedensel dürtüye yöneltebilir. Farklı sahne bağlamlarını birbirinden ayırt edebilirsen, alışılmadık işleri de yanlış beklentilerle değerlendirmeden izleyebilirsin.

DefinitionCompagnie

Eine Compagnie ist ein künstlerisches Ensemble, das Tanzproduktionen erarbeitet und aufführt. Sie kann an ein Theater gebunden sein oder unabhängig arbeiten und an wechselnden Orten gastieren.

Theater Bonn und Gastspielreihe sind zwei Zugänge

Wer nach Tanztheater Bonn sucht, kann eine Kunstform, einen Aufführungsort oder die Arbeit eines Ensembles meinen. Für die örtliche Einordnung sind deshalb zwei Zugänge getrennt wichtig: die Geschichte des Theater Bonn als Institution und die Gastspielreihe Highlights des Internationalen Tanzes als Aufführungsformat.

Das Theater Bonn hatte bis zur Spielzeit 2007/2008 ein Choreographisches Theater, zuletzt unter Johann Kresnik. Mit dem Ende der eigenen Tanzsparte änderte sich die Produktionsstruktur. In der anschließend dokumentierten Gastspielreihe brachten eingeladene internationale Compagnien klassisches Ballett und zeitgenössischen Tanz ins Opernhaus. Deutschlandpremieren bildeten einen Schwerpunkt. Diese Angaben beschreiben die belegte Entwicklung, nicht das Programm von heute.

Ein Theater kann Tanz zeigen, ohne selbst eine Tanzcompagnie zu unterhalten. Bei einem Gastspiel bringt ein Ensemble eine bereits erarbeitete Produktion an einen anderen Ort. Der Gastgeber stellt den Aufführungsrahmen; die künstlerische Arbeit stammt vom eingeladenen Team. Das unterscheidet sich von einer eigenen Tanzsparte, in der ein Haus kontinuierlich mit seinem Ensemble produziert.

Ballett und zeitgenössischer Tanz bezeichnen dabei künstlerische Zugänge, keine Organisationsformen. Beide können als Gastspiel erscheinen. Den weiteren örtlichen Zusammenhang findest du im Überblick zu Unterricht, Begegnung und Bühne in Bonn.

Sahneye olan mesafe, daha çok mekânsal örüntüleri mi yoksa küçük bedensel ayrıntıları mı algılayacağını değiştirir.
Sahneye olan mesafe, daha çok mekânsal örüntüleri mi yoksa küçük bedensel ayrıntıları mı algılayacağını değiştirir.

Ballsaal und CocoonDance zeigen die Produktionsseite

Ein dritter Zugang ist das Theater im Ballsaal in Endenich, ein vierter CocoonDance und die freie Szene. Die Unterscheidung ist wichtig: Das eine bezeichnet einen Ort, das andere eine künstlerische Gruppe. Der Name Ballsaal allein sagt außerdem nicht, dass dort ein öffentlicher Paartanzabend stattfindet.

Die vorliegenden Quellen beschrieben das Theater im Ballsaal als Haus der produzierenden Künstlerinnen und Künstler. Die künstlerische Leitung lag beim fringe ensemble für Theater und bei CocoonDance für Tanz. Die im Jahr 2000 gegründete Bonner Gruppe leitete und kuratierte nach diesem Quellenstand die Tanzsparte. Ein gesicherter heutiger Betriebsstand lässt sich daraus nicht ableiten.

Produzieren und Kuratieren sind unterschiedliche Aufgaben. Beim Produzieren entwickelt ein Team eine Arbeit: Bewegungsmaterial entsteht, wird ausgewählt, verändert und mit Raum, Klang oder Licht verbunden. Kuratieren bedeutet, künstlerische Arbeiten für einen Zusammenhang auszuwählen und zusammenzustellen. Eine Gruppe kann beide Aufgaben übernehmen.

„Freie Szene“ bedeutet dabei nicht, dass eine Aufführung improvisiert oder ohne Vorbereitung entsteht. Gemeint ist eine Arbeit außerhalb der festen Ensembleorganisation eines Stadttheaters. Künstlerische Teams können projektbezogen zusammenkommen; ihre Stücke können ebenso präzise festgelegt sein. Fürs Zuschauen hilft deshalb die Produktionsweise bei der Einordnung, ersetzt aber nicht die Wahrnehmung des konkreten Stücks.

Bühnenarbeit richtig einordnen

İşte böyle

  • Konuk gösterileri ve kurumun kendi yapımlarını ayrı ayrı değerlendir
  • Soyut bir hareketi önce hareket olarak gör
  • Tarihsel bilgileri tarihsel bağlamı içinde oku

Böyle değil

  • Sahne alan her topluluğu tiyatroya ait saymak
  • Her gösteriyi tiyatronun kendi prodüksiyonu sanmak
  • Her jeste hemen sabit bir anlam yüklemek
  • Eski bilgilerden güncel bir program çıkarmak

Bir sahnenin adresi sana gösteriyi nerede izleyeceğini söyler, ama eseri kimin ortaya çıkardığını henüz söylemez.

udansa editör ekibi

Karneval, sahne sanatına bir kutlama bağlamı katar

Beşinci seçenek, Bonn Karnevali'ndeki Funkenmariechen'lere ve dans gruplarına götürüyor. Burada hareket, bağımsız bir tiyatro akşamından farklı bir bağlamda yer alıyor: Bir dans gösterisi, sözlü gösteriler ve müzikle birlikte bir oturumun parçası olabilir. Bonn Karnevali'nin tarihi, 1826'da kurulan Bönnsche Karnevalsgesellschaft'a dayanıyor.

Bonn Karneval Festivali hakkındaki belgelenmiş haberlerde Bonn ve çevresinden dans gruplarının, karneval derneklerinin ve müzik gruplarının gösterilerinden söz ediliyordu. Bunlar gelecekteki etkinliklerin kanıtı değildir. Funkenmariechen söz konusu olduğunda, rolün tarihçesi de değerlendirmeye dahildir: Geleneksel olarak kadınların canlandırdığı rol, uzun süre kadın kılığına girmiş erkekler tarafından oynandı; Nazi döneminde rolün kadınlar tarafından üstlenilmesi zorunlu kılındı.

Senin için önemli olan, kutlama bağlamıdır. Bir grup gösterisi, ortak vurgular, formasyonlar ve belirgin bir finalle etkileyici olabilir. Seyircinin tepkisi, bir oturumun akışında sessiz bir tiyatro sahnesindekinden farklı bir yere sahiptir. Bu, biçimler arasında bir sıralama olduğu anlamına gelmez, yalnızca akşamdan farklı beklentiler doğurur.

Genel rehber, Karneval'de gösteri dansının sahne performansını nasıl şekillendirdiğini açıklıyor. İzlemek yerine kendin dans etmek istersen, Bonn'daki dans etkinlikleri hakkındaki rehber iyi bir tamamlayıcıdır.

Dansı görmenin iki eşit derecede geçerli yolu

Anlatı

Karakterleri ve çatışmaları izlemek

İlişkilere göre yönünü belirlersin

Anlatı niteliğindeki bir eser sana kişiler, durumlar ya da fark edilebilir bir gelişim sunar. Yakınlığın, uzaklaşmanın ve karşılaşmanın bir çatışmayı nasıl değiştirdiğini gözlemleyebilirsin. Bu durumda da hareket kendi başına varlığını sürdürür: Her bölüm bir eylemi jestlere dönüştürmez.

Algı

Hareket değişimlerini izlemek

Bedensel süreçlere odaklanıyorsun

Soyut bir eser, adı konmuş karakterler olmadan da var olabilir. Bu durumda tempo, ağırlık ya da grup düzenlerinin nasıl değiştiğini ve bunun nasıl bir gerilim yarattığını gözlemlersin. Bu dikkat, uydurulmuş bir hikâyeye ihtiyaç duymaz, ancak kişisel anıları ve çağrışımları harekete geçirebilir.

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Hayır, bir dans tiyatrosu gösterisini izlemek için dans deneyimine ihtiyacın yok. İlişkileri, tekrarları ve değişimleri gündelik hareket deneyiminle algılayabilirsin. Bazı betimlemelerde uzmanlık terimleri yardımcı olabilir, ancak bir sahnenin seni düşündürmesi için bunları bilmen gerekmez.

Sahne sanatlarını birlikte izlemek daha güzel

udansa'da Bonn'da bir dans gösterisine gitmek ve ardından sohbet etmek istediğin insanları bulabilirsin.

Sahne sanatlarını birlikte izlemek daha güzel